Six Feet Under – Torment

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Six Feet Under es conocido por hacer mucha música en un corto espacio de tiempo. Últimamente, ha habido algunos cambios importantes de la alineación y podras notar inmediatamente que hay algo diferente sobre este disco. La forma en que el death, y el groove, todos son todavía una reminiscencia de los más viejos sonidos de Six Feet Under , pero ‘torment’ tiene una sensación más compleja. Todas las pistas de guitarra y bajo fueron escritas por Jeff Hughell, y la bateria realizada en una toma por Marco Pitruzzella. Ambos tipos son monstruos absolutos en sus respectivos instrumentos y se muestra en el disco.

“Sacraficial Kill” arranca las cosas con un agresivo golpe descendente, un ataque de growls, que realmente establece el ritmo para el álbum. Se construye en un riff más rápido y explosivo que continúa asaltando los sentidos antes de caer de nuevo en el mismo ataque medido, pero con algunos bajos locos y tapping . “Exploratory Homicide” comienza con un trabajo de bajo épico, que es la especialidad de Jeff. No puedes tener un bajos de siete cuerdas si no lo tocas como un loco absoluto, así que sólo tiene sentido para mí de todos modos. El tapping en el bajo en todo este álbum es bastante insano y lo hace más único que cualquier otro registro de Six Feet Under hasta ahora, sólo es su propio estilo por sí solo. ‘

“Schizomaniac” es otra pista impresionante que te hace rascar la cabeza cuando piensas en el hecho de que Jeff y Marco, esos dos chicos grabaron todos los instrumentos. “Knife Through the Skull” realmente moverán a las multitudes cuando la banda se valla de gira a finales de este año , Con canciones como “Slaughtered While Slept”, se puede ver un esfuerzo concienzudo en la transición del álbum de las pistas más lentas groovy a ritmo más rápido, el trabajo más brutal. Todavía es pegadizo, pero muy calculado, que sinceramente es probablemente lo mejor que le sucedio a Six Feet Under en años.

“Obsidian” es otra pista que salta y te agarra con un groove en la intro. Rebota hacia adelante y hacia atrás de rápido a un groove más lento, . Entre eso y “Bloody Underwear son definitivamente las gemas ocultadas en el extremo del arco iris que es “torment”. Nunca he oído una cancion con el nombre “Bloody Underwear” (ropa interior sangrienta) como titulo ; me eché una buena risa. Una cosa que nunca hizo una gran impresión en mí de ninguna manera es la voz. Son exactamente lo mismo que hemos oído en cada registro de Six Feet Under hasta la fecha; Groñs lentos, casi dolorosos que apenas se encajan en el resto de la música. A mí me parece que las pistas estaban casi a la medida para el estilo vocal de Chris Barnes y la entrega cortesía de Jeff. Por supuesto, cuando tienes a alguien como Jeff haciendo exactamente eso, todavía vas a tener un mal disco pero que suena fenomenal, solo tendrás que ocasionalmente tratar con nerds de música extraña como yo señalándolo.

‘Torment’ tiene más complejidad y hay diferentes cosas para escuchar. No es rancio ni aburrido. Con el bajo loco de Jeff agregando un elemento completamente nuevo y el tamborileo monstruoso de Marco añadiendo un hueso sólidoa la muralla de sonidos de los seis pies bajo tierra , realmente no hay nada malo aquí. Creo que este álbum funcionará muy bien en vivo y las audiencias de todo el mundo deben estar zumbando en anticipación para este genial y loco disco.

01. Sacrificial Kill
02. Exploratory Homicide
03. The Separation Of Flesh From Bone
04. Schizomaniac
05. Skeleton
06. Knife Through The Skull
07. Slaughtered As They Slept
08. In The Process Of Decomposing
09. Funeral Mask
10. Obsidian
11. Bloody Underwear
12. Roots Of Evil

 

2017

 

 

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Overkill -The Grinding Wheel

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Hay un montón de diferentes tipos de thrash metal hoy en dia como la. Nueva tendencia es el neo-thrash con muchos elementos modernos – que di el lindo nombre de “thrash metal” plástico , pero todavía disfruto algo de él -, típico de bandas como Suicidal Angels, Evile y Havok, para ejemplo; Hay lo opuesto al anterior, donde las nuevas bandas intentan (y con frecuencia triunfar) captar los buenos tiempos del thrash de los 80, interpretados por grupos como Violence, kreator y Death Angel ; La marca técnica y / o progresista, tan bien retratada por nuevas y viejas como Vektor, Gargoyle y Mekong Delta ; El tipo híbrido, pero Podría seguir todo el día. Pero bueno, me olvidé de una muy importante cosa : las bandas de la vieja escuela que todavía está activas y pateando culos. Esto podría incluir Kreator, Protector, Exodus, Sodom … y estos bastardos locos justo aquí, Overkill.
Tiendo a comparar la trayectoria de Overkill con la de bandas como Saxon y Accept: bandas que destruyeron y explotaron la mente de todos durante la década de 1980, tomaron un giro equivocado aquí y allá en los años 90 y principios del 2000 (también hicieron algunas cosas bien, No me preocupe, no estoy tan loco como para pensar que todo era basura) y luego bebió un elixir de vida eterna o algo a finales de 2000, tal vez para presumir de lo impresionante que realmente son. Sin embargo, el quinteto estadounidense nunca se quedó a la deriva demasiado tiempo y este año, después de tres años después de la gran ‘White Devil Armory’, vuelven a volverse locos y lanzarán ‘The Grinding Wheel’a través de Nuclear Blast.

El álbum es significativamente diferente a los tres anteriores, musicalmente hablando. Mientras que éstos eran más directos, crudos y más fuertes en el riffing y la explosión total, ‘The Grinding Wheel’es realmente muy diverso y heterogéneo en la composición y la melodía. El álbum comienza de la misma manera que ‘White Devil Armory’, sin embargo, aplasta tu cabeza y “Green Mean Killing Machine”, pista que ya fue lanzada como un vídeo conlírica hace un tiempo. Característica del estilo de Overkill, la canción es una supernova de riffs rápidos con la cantidad correcta de groove, sólo para irrumpir en uno de los mejores puentes y coros de los últimos años para la banda. Un gran comienzo, bien digno de su legado. Seguimiento “Goddamn Trouble” y “Our Finest Hour” mantienen las cosas en el barrio con una construcción similar y la cantidad igualmente buena de riffs. El primero tiene esa atmósfera lúdica tan presente en los álbumes de Overkill, con Verni demostrando su talento en el bajo (como siempre) y Bobby “Blitz” Ellsworth que entrega una gran actuación, acompañado por coros detrás de él, mientras que el segundo más lejos Ilustra la cantidad de energía que estos tipos todavía ponen en la fabricación del thrash metal de la calidad. Rápido y cadenciado en las partes correctas con un estribillo groovy, la canción es definitivamente uno de los mejores aquí.

La pelota cae un poco en la mitad del álbum, con canciones OK como la divertida y loca “Let’s All Go to Hades” y sus líricas letras y “The Long Road”, que comienza a mostrar el lado épico de este álbum (Sí, hay canciones épicas en un álbum de Overkill, sorpresa), y menos favorables – pero decentes, sin embargo como “Shine On”, y el más maravilloso de todos ellos, “Come Heavy”.
El álbum vuelve a aparecer en el brutal “Red, White and Blue”, un himno de thrash con increíble energía y actuaciones asesinas de Derek Tailer y Dave Linsk en el trabajo de guitarra, pero el héroe aquí es Ron Lipnicki, quien Proporciona puñalada tras puñalada en la bateria . Cerrando el esfuerzo son los pedazos verdaderamente épicos del álbum, “The Wheel” y “The Grinding Wheel”;; La primera casi se siente como una introducción a la obra magna que está por venir, pero no sin su propia personalidad, mientras que la segunda es una de las canciones más largas, más diversificadas y cuidadosamente elaboradas de la historia de Overkill. “The Grinding Wheel” tiene una atmósfera muy única y agradablemente sorprendente, que va desde thrash de la vieja escuela hasta partes progresivas e intrincadas (sí, lo leíste bien). Doy el máximo respeto a estos chicos por probar algo muy diferente a su sonido de firma, y puntos extra para realmente tener éxito en ella, y a que las canciones tienen buena calidad y no se sienten desagradables o por encima de lo normal. El legendario Andy Sneap estaba a cargo de la producción y la mezcla, por lo que no hay problemas en ese departamento. Cada instrumento se siente y suena orgánico, y los extremos alto y bajo están decentemente distanciados unos de otros, dándole un rango dinámico alto.

The Grinding Wheel ‘es con mucho el álbum que más me gustó cuando se trata de los gigantes thrash estadounidenses que lanzan material en el último año o más (que incluye Testament, Megadeth, Slayer y Anthrax.) Metallica ya no es thrash (superenlo), Y me parece un muy buen álbum de thrash metal en general. El movimiento audaz de insertar algunos elementos extraños en el sonido característico de la banda y un gran trabajo de producción ayudan con el producto final, pero Overkill está en su mejor momento al entregar el thrash metal recto, que también tiene ‘The Grinding Wheel’ en abundancia. Estos tipos ya están en el salón de las leyendas, y por lo que podría haber lanzado un álbum mediocre y todavía tienen crédito callejero, pero optaron por agarrar el metal pesado por las bolas y ponerse de pie una vez más, demostrando que la edad es sólo un número. Una lección de todos modos sobre thrash metal a todas esas nuevas bandas que pululan por ahí.
01. Mean Green Killing Machine
02. Goddamn Trouble
03. Our Finest Hour
04. Shine On
05. The Long Road
06. Let’s All Go To Hades
07. Come Heavy
08. Red White And Blue
09. The Wheel
10. The Grinding Wheel

2017

Sinister-Syncretism

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Al trazar la trayectoria del viaje de Sinister, me doy cuenta de que se parece al destino de una típica banda de metal de finales de los 80’s. Ellos hicieron una marca con un debut asesino , y conquistó con los siguientes dos lanzamientos, haciendo de los tres primeros álbumes un punto de referencia para el resto de su discografía. Luego se produjo un ligero derrumbe con su cuarto album ‘Aggressive Measures’, donde ellos entregaron una gravacion prometedora pero solo quedo en eso Se les criticó por diluir su propia esencia e imitar el estilo de otras bandas (es decir, Suffocation) en sus composiciones. A partir de ahí fue bastante cuesta abajo con el último clavo en el ataúd en forma de ‘Savage or Grace, después de lo cual la banda se disolvió. La mayoría de los fans habían borrado la banda de sus mentes , y parecía que la banda casi se había enterrado en su tumba. Sin embargo, una reunión dos años más tarde con el líder Aad Kloosterwaard fue como una mano saliendo de la tumba, resucitando a este monstruo de vuelta a la vida. Después de su reunión, la banda lanzó algunos discos sumamente poderosos, como ‘Afterburner’, ‘The Carnage Ending’ y más recientemente ‘The Post-Apocalyptic Servant’ en 2014.

Una banda que tiene casi 30 años de historia y ha prosperado durante la década de los 90 con su Death Metal, me deja sin lugar a dudas que definitivamente poseen el poder de fuego para volar todo , y eso es exactamente lo que prometen en su nuevo lanzamiento titulado Syncretism’

Sinister entrega un monstruo en Syncretism’. Combinando el Death Metal de la vieja escuela y arreglos orquestales épicos, la banda ofrece lo mejor de ambos mundos, lo que seguramente atraerá a los fans más antiguos, además de ofrecerles algunos nuevos.
Casi 30 años de existencia y 13 álbumes de larga duración más tarde, esta banda está encontrando un segundo tipo de viento claramente eliminando las dudas que tuvimos de ellos se deslizandolas hacia el olvido.
‘Syncretism’ deja muy claro, a partir de las imágenes apocalípticas en la obra de arte del álbum, que esto va a ser un viaje de pesadilla por el infierno. Representando una ceremonia ardiente de la bruja en un cielo rojo ardiendo lleno de criaturas infernales, las ilustraciones del álbum son una de las obras más detalladas nunca vistas en un álbum de Sinister antes.
El poder gutural de Aad Kloosterwaard también es una fuerza imparable en este disco. Así que en general es un disco brutal echo en la fabrica del infierno por la banda quienes están seguros de restaurar la fe perdida de sus fans.

01. Neurophobic 5:44
02. Convulsion of Christ 5:38
03. Blood Soaked Domain 6:29
04. Dominance by Acquisition 5:18
05. Syncretism 5:24
06. Black Slithering Mass 3:42
07. Rite of the Blood Eagle 5:58
08. The Canonical Rights 3:57
09. Confession Before Slaughter 6:07

2017

Judas Priest – Turbo Remastered 30th Anniversary Edition

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Judas Priest lanzo una versión de lujo remasterizada de su 10º LP, de 1986 Turbo , el 3 de febrero a través de Sony Music. La reedición, disponible como un conjunto de 3 CDs y 150 gramos de vinilo LP, compila el álbum original, junto con un concierto de dos discos, “Live in Kansas City”, que documenta su gira “Fuel for Life”

“Se considera que la década de los ochenta pudo haber sido la mejor década para el heavy metal – Judas Priest rugió a través de él y en el punto a mitad de camino entró en un terreno desconocido con Turbo”, dijo el grupo en un comunicado.
“Siempre creyendo que el metal no debería tener límites, Judas se desafió a sí mismos para hacer un balance de las invenciones técnicas para crear nuevas ideas y empujar su sonido hacia el futuro . Las canciones combinados muestran la otra cara de la gama de la creatividad del Judas que captura un tema y la energía impregnada de los más de las sensibilidades superiores de la época. el ‘Fuel For Life’ tour sin duda encapsulan la decadencia de los tiempos! ”
Turbo generó sencillos como Locked In y “Turbo Lover.” El disco fue un punto de inflexión estilística de la banda del metal, a la aplicación de la guitarra sintetizadores y alejándose de las letras basadas en la fantasía hacia un material mas personal. El álbum alcanzó el número 17 en el Billboard 200.
el cantante Rob Halford dijo a Classic Rock Magazine en 2012 el disco refleja una época controvertida. “La verdad es que nunca he creído en las reglas.”

CD1
01. Turbo Lover (Remastered) (05:34)
02. Locked In (Remastered) (04:19)
03. Private Property (Remastered) (04:30)
04. Parental Guidance (Remastered) (03:26)
05. Rock You All Around the World (Remastered) (03:37)
06. Out in the Cold (Remastered) (06:27)
07. Wild Nights, Hot & Crazy Days (Remastered) (04:40)
08. Hot for Love (Remastered) (04:11)
09. Reckless (Remastered) (04:21)

CD2
01. Out in the Cold (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (06:35)
02. Locked In (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:21)
03. Heading Out to the Highway (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:53)
04. Metal Gods (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:03)
05. Breaking the Law (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (02:43)
06. Love Bites (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:19)
07. Some Heads Are Gonna Roll (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:25)
08. The Sentinel (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:03)
09. Private Property (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:12)
10. Desert Plains (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:55)
11. Rock You All Around the World (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:02)

CD3
01. The Hellion (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (00:40)
02. Electric Eye (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (03:37)
03. Turbo Lover (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (06:03)
04. Freewheel Burning (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:03)
05. Victim of Changes (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (08:55)
06. The Green Manalishi (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:19)
07. Living After Midnight (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:35)
08. You’ve Got Another Thing Comin’ (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (09:01)
09. Hell Bent for Leather (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:53

2017

Galactic Empire – Galactic Empire

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Galactic Empire es una nueva banda que interpreta covers de los temas de starwars pero en clave metal No hay duda de ello, Star Wars es una franquicia gigantesca cuya popularidad podría en realidad sólo se compara con la de Marvel / DC dos franquicias de fechas recientes. Aunque para estas últimas, no se puede decir que han tenido alguna banda de metal que toque alguna canción de sus franquicias.

Una vez que escuchas la primera canción con el ” tema principal te aplasta’, esa sensación de que los oyentes normales pueden tener sobre un montón de tipos metaleros que arruinan tu banda sonora favorita.
Pero no es asi en lo absoluto, La precisión con la que tocan las premisas principales de las canciones , mientras que el ritmo aumenta hasta llegar al metal / con una especie de técnica djent( estilo musical derivado del heavy metal que se desarrolló como una variación del tradicional metal progresivo) y que es una experiencia única.
Las secciones más limpias de la guitarras son una invocación a los sonidos electrónicos que aumentan la instrumentación completa de la banda de adelante hacia atrás. Lo mismo se dice de ‘Imperial March’, la segunda canción del disco, que muestra su forma de mantenerse fiel a la mayoría de la canción original y no alejarse demasiado de tácticas no convencionales, pero sigue teniendo una pequeña noción de su propia originalidad incrustada en la canción .
En su esencia, esta banda al crear algo que ya esta echo pudiera considerarse algo manoseado muchas veces pero lejos de ser una “banda de covers ‘, han hecho algo maravilloso en términos del universo de Star Wars, haciendo canciones que son a su vez muy atmosféricas con artilugios pesados con riffs infernales que, sin duda, abrirán su mente a algo nuevo y algo diferente. No hay nada más que decir, excepto … Que la fuerza del metal te acompañe.!
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01. Main Theme
02. The Imperial March
03. Duel of the Fates
04. The Force Theme
05. The Asteroid Field
06. Battle of the Heroes
07. Cantina Band
08. Ben’s Death / Tie Fighter Attack
09. Across the Stars
10. The Forest Battle
11. The Throne Room / End Title

2017

Kreator – God of Violence

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El debut de 1985 de Kreator con Endless Pain llegó dos años después de que Metallica disparó el primer disparo del Thrash Metal con Kill ‘Em All, algo de una eternidad en las etapas formativas de un género. Kreator se destacó de inmediato, con sus guitarras estáticas, la inimitable corteza del frontman / guitarrista Mille Petrozza y la distinta combinación de precisión y salvajismo primitivo de Jürgen “Ventor”. Así que no tomó mucho tiempo para que el equipo de thrash alemán ganara terreno en sus predecesores de élite con álbumes de referencia como Extreme Aggression de 1989, Coma of Souls de 1990 y 1992 Renewal.

Por supuesto, si miden el nivel de energía de esos títulos junto a su nuevo álbum Gods of Violence, no hay comparación. Por la misma razón, sería demasiado fácil descartar el trabajo de los últimos días de la banda como una excusa para hacer una gira. Después de una serie de cuatro discos experimentales de tintes industriales en los años 90, Kreator se volvió a dedicar a la revolución violenta en  2001 con violent revolution una medida que podría significar un regreso al patrimonio de la banda si la banda no hubiera sonado tan Revitalizada en ese momento.

Parte de esa vitalidad estaba en exhibición tan recientemente como en Violence Unleashed EP del año pasado, pero Gods of Violence sugiere que podría ser el momento para otra sacudida., Gods of Violence contiene algunas desviaciones notables en su forma.
La mayor razón por la que God of vilence es tan divertido es el salvaje trabajo de guitarra de Millie y Sami Yli-Sirniö (Barren Earth). Ellos trituran y recortan su camino a través del material, mientras que la apropiación de thrash y el metal clásico  son por igual.
Sus habilidades son sin duda impresionantes, pero es lo pegadizo y atractivo de su forma de tocar es la que realmente impresiona al oyente. La maestria de Mille no ha cambiado mucho durante décadas y sigue siendo uno de los mejores vocalistas de thrash de todos los tiempos.
Sus gruñidos roncos y gritos son tan efectivos en 2017 como lo fueron en 1985 y siempre añade veneno justo al caos. Del mismo modo, Ventor es el siempre-confiable back-line kit abusator, y golpea las pieles con poder y rabia en abundancia. Cuando vuelves a tocar álbumes clásicos como Pleasure to Kill o Terrible Certainty, te das cuenta de lo diferente que es su enfoque actual, pero sigue siendo Kreator y todavía  no pueden matarlo con fuego.

Como un opus de thrash recto, God of vilence es  ligeramente menos inspirado que  su anterior disco, mientras su creciente afinidad por el metal clásico diluye el salvajismo auditivo, definitivamente añade una dimensión interesante a su sonido. El Gran Renacimiento del Thrash no ha terminado todavía, y aquí se está esperando que nunca lo haga. Vive la vida y thrash till death¡¡¡¡

Dicho esto, a pesar del regalo de Petrozza de comunicarse directamente con el adolescente angustiado en el centro del alma de cada metalero, su tema habla de una manera reflexiva de observar el mundo. Petrozza también tiene la habilidad de usar sus palabras para expresar lo contrario de lo que parecen indicar en la primera (o incluso la segunda) mirada. El nuevo material ejemplifica esta técnica: Para Petrozza, Satanás es un concepto ficticio que se vuelve “real” porque la gente lo conbierte en creencia. mientras tanto, no glamoriza la muerte de manera estereotipada , sino que da una mirada a la muerte a través de la lente de una experiencia cercana a la muerte. Y la canción del título, con su coro de “we shall kill”, es en realidad un llamado de vida para aprender y evolucionar a travez del pasado del hombre .

La mezcla lisa-pero-orgánica hace brillar los elementos de una forma bastante brillante una producción más larga daría a las canciones una vibración más vieja, pero Gods of Violence necesitaba equilibrar todas las intrincadas melodías, orquestaciones y otras sutilezas. No tengo quejas aquí; Jens Borgen consigue otra pluma bajo su gorra ya impresionante. Por el momento, es difícil ver un lanzamiento de thrash de 2017 tan facinante y redondo como el disco de estas glorias alemanas como lo son Kreator.

01. Apocalypticon (1:06)
02. World War Now (4:28)
03. Satan Is Real (4:38)
04. Totalitarian Terror (4:45)
05. Gods Of Violence (5:51)
06. Army Of Storms (5:09)
07. Hail To The Hordes (4:02)
08. Lion With Eagle (Wings 5:22)
09. Fallen Brother (4:37)
10. Side By Side (4:19)
11. Death Becomes My Light (7:26)

2017

Grave Digger – Healed by Metal

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Es un año nuevo, un nuevo comienzo para todas nuestras historias personales y una pizarra limpia y en blanco para la música metal. Ahora es el momento de tomar riesgos, de ser atrevidos, de innovar. Es broma, en realidad es el momento para maldito álbum numero 17 de la horda germána imparable llamada Grave Digger. Ellos han estado en el metal desde 1984 y aunque ajustaron su fórmula levemente sobre las décadas, es todavía el heavy impecable de los años 80 reciclada otra vez para el 2017. Tanto para la progresión, de Digger, como para la mayoría de sus lanzamientos si estoy siendo totalmente honesto. No encontrarás sorpresas ni el menor olor a la innovación en Healed by Metal, Esto es más del mismo hevy metal oldschool Los muchachos todavía suenan bastante pesados para su edad y como siempre, puedo imaginar estas canciones pasando bastante bien en vivo.
En este punto en su larga carrera Grave Digger están escribiendo a partir de una plantilla más antigua que muchos de nlos lectores de este articulo, Cortes como “Lawbreaker” y “Free Forever” se aproximan a una fusión de Painkiller era Priest con Material de U.D.O.y que siempre obtendrá un poco de bombeo de sangrea los fósiles metálicos como yo. Lo mismo ocurre con los respiradores de boca recta como “Call for War” y “Hallelujah” que te ponen la bota sin sutileza en el estilo teutónico clásico. Sabiamente, la banda mantiene el nivel de adrenalina bastante alto en todo, que es cuando están en su mejor momento.

El momento destacado es “Kill Ritual”, que recuerda su disco clásico de Rheingold, El riffing está en tu cara, los solos están fuera de control y la canción son como un puñetazo en la cara. Luego están los cortes casi parodícos como la cancion de título, que están tan muele cerebros como cualquiera de su laraga carrera .

El fundador y vocalista Chris Boltendahl sigue siendo el primero y el centro, ronco y charlatán como el pato Lucas, y aunque suena un poco débil en la pista del título, en su mayor parte su voz sigue siendo tan rara y extraña como siempre. El guitarrista Axel “Ironfinger” Ritt lanza algunos riffs decentemente agresivos de la vieja escuela y cada canción es impulsada por uno de los dos golpes de pecho. Su trabajo en “Kill Ritual” es fácilmente algo de su mejor trabajo el disco es un engranaje competente pero indistinguible en la máquina Grave Digger.

Después de 37 años de excitar a la chusma metálica, ni el tiempo ni la marea parecen capaces de silenciar a estos demonios robadores de tumbas. Healed by Metal puede ser el tónico universal para tus males, como el metal germánico de los años 80 , aun puedes todavía contar con la docis crrecta de medicina metalica.

01. Healed by Metal 03:43
02. When the Night Falls 03:54
03. Lawbreaker 03:05
04. Free Forever 03:21
05. Call for War 03:19
06. Ten Commandments of Metal 03:25
07. The Hangman’s Eye 03:05
08. Kill Ritual 03:41
09. Hallelujah 03:28
10. Laughing with the Dead 05:15
11. Kingdom of the Night (Bonus Track) 04:05
12. Bucket List (Bonus Track) 03:0

2017

Sepultura- Machine Messiah

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A lo largo de su carrera de Sepultura han desplazado sonidos con cada nuevodisco . Nation se inclinó sobre todo hacia los elementos de larga duración, mientras que los álbumes posteriores como Kairos y Mediator eran más típicos del thrash metal. Luego están los lanzamientos más experimentales como A-lex y Dante XXI que giraba tanto esos sonidos juntos para contar historias fuertes. Con los años la banda ha demostrado sus habilidades entre todos estos estilos, y con su último lanzamiento de Machine Messiah , han dado realmente con su mejor trabajo.

De la mayoría de sus discos en los últimos años, Machine Messiah es verdaderamente una obra diversa. No es la clase de diversa donde los cambios de sonido son discordantes, pero una diversa que tiene todos los elementos que uno quiere sobre Sepultura, y tarbajan el disco con eficacia. No hay dos canciones que siempre suenan igual en este disco, que es una hazaña increíble.

Sepultura han creado muy bien uno de los discos más notables de 2017 con Machine Messiah(y es sólo el comienzo del año). De la voz y la letra que Green proporciona al disco,a los instrumentales verdaderamente presentes como un testimonio de la increíble musicalidad. Sepultura toma todas las mejores partes de su carrera y las combina en una técnica excepcional. Mientras que algunas canciones pueden inclinarse hacia un estilo sobre otro, también están aquellos que se mezclan . Los momentos de gran alcance lentos equilibran bien con los elementos de thrash y hardcore melódico, que ofrece todo un abanico de posibilidades podría pedir. La maestría en ofrecer tanto y abusar de ello no siempre funciona, pero que se sepa que Sepultura ha creado un álbum del que se pueden increíblemente sentirse orgullosos, y los fans lo adorarán.

01. Machine Messiah
02. I Am The Enemy
03. Phantom Self
04. Alethea
05. Iceberg Dances
06. Sworn Oath
07. Resistant Parasites
08. Silent Violence
09. Vandals Nest
10. Cyber God
11. Chosen Skin (Bonus Track)
12. Ultraseven No Uta (Bonus Track)

2017

Pestilence-Reflections Of The Mind

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Después de que Vic Records ha reeditado las dos primeras demos de 1987 uno de las mejores andas de death metal de la Europa continental me refiero a los holandeses PESTILENCE , los fans tendran en este compilatorio un verdadero placer de escucharlo. El hecho es que los holandeses (desde el segundo álbum con Patrick Uterwijk en la guitarra) con su debut icónico “Malleus Malleficarum”, y el clasico sucesor , “Consuming Impulse”(con mas tendencia a un death/Thrash Metal ) y tecnico hito para conocedores de Death metal de 1991 , “Testimony Of The Ancients”(en el que después fue despido la única , verdadera y sangrienta garganta del grupo Martin van Drunen y el guitarrista Patrick Mameli ) luego en 1993 con la publicación de “Spheres”, que es un sofisticado, mounstro de jazz fusión Futurista y Death tecnico , El hecho es que la banda poco después de este trozos digeribles durante mucho tiempo estubo disuelta lo que después de su resurrección en 2009, lanzo su último disco ” OBSIDEO , Elsonido de esos años se lanzan en CD.

“Reflections Of The Mind” se traslada a las tres canciones y demos muy raros de 1992. La cancion del título no es más que la versión original de “Mind Reflexiones”, “Searching The Soul” después “Soul Search” y “Times Demise” más adelante “Demise Of Time”. el disco tiene 15 pistas adicionales. cosas como ensayos con el material de “Testimony Of The Ancients” (1991, “Twisted Truth” y “Stigmatized” y “”Spheres” (1993, la canción principal, “Multiple Being”, “Changing Perspectives” etc), Además, se añadieron notas de Patrick Mameli y Dan Swanö se puso en

los controles y sometió el material a una masterización. Lo grosero y tosco, sin embargo, todos los sonidos se pueden escuchar las versiónes demo de “Land Of Tears” o “The Secrecies Of Horror” . Para los partidarios de la leyenda y los fans del TechDeath es un viaje musical nostálgico en aguas poco profundas en tiempo de tulipanes. Todos previamente comenzo con los primeros trabajos de la era 1988-1991.

01. Reflections Of The Mind
02. Searching The Soul
03. Times Demise
04. Changing Perspectives
05. Level Of Perception
06. Multiple Being
07. Spheres
08. Land Of Tears
09. Stigmatized
10. Presence Of The Dead
11. Prophetic Revelation
12. Twisted Truth
13. Pat & Pat
14. Echoes Of Death
15. Secrecies Of Horror
16. Testimony
17. Omens Of Revelations
18. Testimonial Ideas

2016

Devilment-II: The Mephisto Waltzes

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Mephisto, o Mefistófeles, es uno de los principales demonios de la tradición literaria alemana. Con esto en mente, cuando hablamos de ” Mephisto Waltzes’ de lo que estamos hablando en realidad es que se está bailando con un demonio de clase, y qué mejor manera hay para describir cualquier encuentro con las obras del Sr. Dani Filth y su banda de necrófagos. Devilment lanzo su segundo álbum, el seguimiento a 2014 de ‘‘The Great And Secret Show’, el 18 de noviembre a través de Nuclear Blast Entertainment.

El registro fue tomado por un amigo cercano de la banda y su colaborador de largo plazo , Scott Atkins quien produjo, grabo, mezclo , masterizado el álbum en su totalidad. En algunos casos, un trabajo de un hombre como éste puede ser un negocio arriesgado, sin embargo el conocimiento de la banda de Atkins y su dirección solamente complementa aún más el resultado final. Ejemplos de esto pueden ser escuchados sobre todo en canciones como “Hitchcock Blonde” y “Shine On Sophie Moone” que ven algunos de los mejores momentos que se derivan de esta estrecha colaboración de punto. Existe todavía gran parte de la firma de Dani y el sonido de Cradle of filth en la mezcla que uno podría preguntarse si esto es “ir a” zona de confort para el grupo y el productor s o una decisión consciente, Todos conocemos y amamos los gritos penetrantes mezclados con los tonos explosivos de Dani, aunque este disco lleva a la pregunta, si se puede hacer esto, ¿qué otra cosa pueden hacer?

Cuando todo está dicho y hecho, Devilment esta lejos de perderse el caos en su sonido. En cambio, sus últimos esfuerzos tienen sus raíces cerca de casa, mientras que les permite crecer y ser más refinados. Los fans no se sentirán decepcionados y, en verdad, ‘II The Mephisto Waltzes’ actúa como una gran alfombra de bienvenida para el que aún no se ha convertido y que recorran un largo camino para abrir la puerta a nuevos miembros de la legióny vengan a bailar a bailar con la Devilment.

01. Judasstein
02. Hitchcock Blonde
03. Under The Thunder
04. Full Dark, No Stars
05. Shine On Sophie Moone
06. Life Is What You Keep From The Reaper
07. Dea Della Morte
08. Entangled In Our Pride
09. Hell At My Back
10. The Seductive Poison
11. Father Dali

2016