Pentagram – Curious Volume review

Pentagram - Curious Volume (2015)

Aparte de black Sabbath, sin duda que la banda de doom que puede reclamar el mismo estatus de su progenitora es Pentagram . existen desde 1971, fueron la primera banda de doom americano y junto con sus hermanos un poco mayores británicos se escribió el libro sobre todo de este género. También escribieron otro libro sobre los años sobre la manera de convertirse en una banda de culto,underground y permanecer así durante cuatro décadas sin conseguir el reconocimiento apropiado. Cualquiera que haya visto el terrible, y desgarrador documental de 2011 Last Days Here va a entender por qué digo que esto y siempre agradecido por recibir la nueva música de Pentagram. A pesar de todos los corazones rotos, reveses, fracasos y demonios personales, la banda sigue aquí como un fugitivo anacrónico de un tiempo olvidado, tercamente se mantiene fiel al sonido que comenzaron hace mucho tiempo. Y eso nos lleva al Curious Volume , su noveno álbum.

En Pentagram 2015 Todas las canciones tienen un montón de riffs clásicos y macabros . La producción es perfecta para el material, haciendo hincapié en la, guitarra difusa de Víctor, pero dejando mucho espacio para Bobby a skulk desarrollen sus instrumentos . El bajo es grueso y todo suena letal.con abundantes influencias de rock de los 60 a lo Tony Iommi, cream o The Yardbirds y algunas citas potenciales que podrían aparecer en una álbum de Kyuss Con 11 composiciones de metal pesado y ​​clásicos con ganchos pegadizos los miembros de la banda Victor Griffin, Greg Turley, y Bobby Liebling (Pete Campbell en la batería completa la alineación de la banda),planean seguior escribiendo la historia del doom norteamericano el álbum fue grabado con el productor sueco Mattias Nilsson en los estudios ubicados en Maryland y Virginia .Una Grabación adicional tuvo lugar en Tennessee con el galardonado productor ganador del Grammy Travis Wyrick, quien también produjo el álbum anterior de Pentagram, Last Rites. las Ilustraciones de la cubierta del álbum fue echa por Richard Schouten. Para apoyar el nuevo álbum, la banda tiene visitas planificadas en América del Norte y Europa a lo largo de 2015/2016. Curious Volume hace una introducción decente para los nuevos oyentes de la banda ya que sirve como una especie de compilación que se pasea a través de la historia dePentagram con su mezcla de rock duro, doom tradicional y heavy metal. Para los fans existentes valdrá la pena escuchar el disco, pese a que el sonido no ha tenido cambios en mas de 50 años.

01. Lay Down And Die
02. The Tempter Push
03. Dead Bury Dead
04. Earth Flight
05. Walk Alone
06. Curious Volume
07. Misunderstood
08. Close The Casket
09. Sufferin`
10. Devil`s Playground
11 .Because I Made It

2015

Anuncios

Lynch Mob – Rebel review

lynch-mob-rebel-cover

A mediados de 2014, George Lynch y Oni Logan se reunieron en el estudio para crear el nuevo álbum Lynch Mob, “rebel” -. Su segundo en Frontiers Music Srl. en el álbum, músicos veteranos como Jeff Pilson en el bajo (ex Dokken y Dio , actualmente con Foreigner) en el bajo y Brian Tichy (Whitesnake, Billy Idol, Slash, etc.) en la batería, esta sección rítmica Lynch Mob proporciona una base de sólida detrás de un muro de sonido de Lynch y de Logan . En el nuevo álbum, Logan amplía su ámbito lírico más allá de los asuntos del corazón y la mente de sus puntos de vista sobre la injusticia social y económica en canciones como “Dirty Money”, “Kingdom Of Slaves” y“Sanctuary”. Chris “The Wizard” Collier tiene una vez más el proceso de grabación de Lynch Mob desde la pre-producción, ingeniería, mezcla y masterización y mantuvo a los tonos naturales de los instrumentos y sonido vocal fiel a la forma en que se registraron. Según “The Wizard”: “. Este fue un disco muy fácil de mezclar.George Lynch y Compañia estan listos para salir a la carretera en apoyo de el álbum en los Estados, así como en Europa. Completan la versión en vivo actual de la banda son Jimmy D’Anda a la batería (Bulletboys) y Sean Mcnabb en el bajo (Dokken, Burning Rain etc.) tanto de los cuales han sido miembros de Lynch Mob en el pasado.
George Lynch regresa con una nueva oferta “Rebel” es una ofrenda de once canciones que sin duda satisfacera a los fans de toda la vida de la tumultuosa colaboración Lynch / Logan. Ayudan a completar la banda de estudio dos de los mejores en sus respectivos instrumentos, Jeff Pilson en el bajo y Brian Tichy en la batería. Este elenco de músicos, son algunos de los más activos en el planeta de modo que cómo encontraron tiempo para grabar “Rebel” es más allá de mí comprención.
Lynch Mob ha entregado otro fantástico álbum con “Rebel”. Yo he sido un fan desde su debut y con la excepción de su monstruosidad Lynch Bizkit, siempre han echo un hard rock de calidad. con algunos giros modernos, aquí y allá, pero en general, me atrevo a decir, que es el “clásico” Lynch Mob. Hubiera sido una pena con la alineación que este álbum cuenta si habíeran entregado un disco apestoso pero las canciones son excelentes, instrumentalmente de primera clase y una punta del sombrero a Oni, George, Jeff y Brian, así como el Productor, Ingeniero y Mixer, Chris “The Wizard” Collier en un trabajo bien hecho sin duda .

01. Automatic Fix
02. Between The Truth And A Lie
03. Testify
04. Sanctuary
05. Pine Tree Avenue
06. Jelly Roll
07. Dirty Money
08. The Hollow Queen
09. The Ledge
10. Kingdon Of Slaves
11. War

2015

Motörhead – Bad Magic review

front

Cuando escuche el último álbum Motorhead ‘Aftershock’ un par de años atrás pensé que iba a ser despedida de la banda debido a problemas de salud de Lemmy. Lemmy aunque ha pegado dos dedos en la frente por su enfermedad el ha demostrado que pocos han devuelto tanto al escenario y al estudio. Status Quo dijo una vez ‘Rock’ Til You Drop ‘, la filosofía de Lemmy en unas palabras.

Me acerque a este álbum con cierto temor sin embargo después de ver una transmisión en vivo en internet de este año de la banda tocando en Glastonbury durante el verano. El rendimiento de la banda de ese día demostró que Lemmy todavía estaba sufriendo un poco y vocalmente luchaba, especialmente hacia el final del set de canciones.
Con el nombre de el álbum se tiene la sensación de que querían probar un punto y demostrar que todavía están en la linea de batalla. Una canción que hace cumplir este mensaje es Shoot Out All Your Lights’. Mikkey Dee está en llamas durante esta canción y proporciona un ritmo pegadizo masivo, mientras que Campbell y Lemmy golpean sus instrumentos furiosamente.

Brian May hace una aparición especial en ‘The Devil’ , que cuenta con un riff de blues sórdido, tan lejos de “Radio Gaga”, como tu puedes conseguir! La canción principal del álbum ‘Electricity’ sigue y es una tipica canción de Lemmy y compañia, simplemente no podría ser de nadie más.

No todo es rápido y furioso, aunque como ‘Till The End’ ralentiza las cosas un poco y encuentra Lemmy con buena voz. puedes escuchar que las cosas vocalmente no son tan fuertes como lo eran antes, pero eso es comprensible. El ritmo resucitado para Tell Me Who To Kill’ “podria sonar como el hijo bastardo de ‘Orgasmatron’

‘‘When The Sky Comes Looking For You’ , entonces aclara las cosas con una melodía optimista . Una excelente cover de ‘Sympathy for the Devil “de los Stones a continuación, redondea las cosas fuera de su estilo esta bien.

Si los chicos querían probar un punto con este disco entonces han logrado ese objetivo y algo más. ‘Aftershock’ fue un gran álbum, pero con ‘Bad Magic’ Lemmy, Phil y Mikkey han subido la apuesta una vez más. Motorhead están de vuelta, más grande y más fuerte que nunca y como solía decir de Paul Daniel, eso es magia!

01. Victory or Die
02. Thunder & Lightning
03. Fire Storm Hotel
04. Shoot Out all of Your Lights
05. The Devil
06. Electricity
07. Evil Eye
08. Teach Them How to Bleed
09. Till the End
10. Tell Me Who to Kill
11. Choking on Your Screams
12.When the Sky Comes Looking For You
13. Sympathy for the Devil (The Rolling Stones Cover)

2015

Rivers of Nihil The Conscious Seed of Light review

Rivers-of-Nihil-The-Conscious-Seed-of-Light

Era sólo cuestión de tiempo antes de que un alto perfil de death técnico apareciera en la escena. un mero años después de su creación, los advenedizos de Pennsylvania Rivers of Nihil nos llegan a través de Metal Blade. Su debut, The Conscious Seed of Light,
es un fluido, casi diestro, mezcla creativa de extremismos dispares, y de la astucia en el que los acordes de la banda son a otro nivel es impresionante
En diez años, alguien podría preguntar, “Hey, ¿qué hizo al sonido de metal extremo moderno como en el 2013?”, Y se les podría entregar bastante razonablemente una The Conscious Seed of Light.
hay esperanza de que Rivers of Nihil maduren en sonido . Como disco debut, The Conscious Seed of Light asciende más que a una hoja de vida en a su carrera en ascenso. Impreso en su calidad y valor, seguramente.

1. Terrestria I: Thaw
2. Rain Eater
3. Birth of the Omnisavior
4. Soil & Seed
5. Central Antheneum
6. Mechanical Trees
7. Place of Serpents
8. Human Adaptation
9. A Fertile Altar
10. Airless

2015

Nile – What Should Not Be Unearthed review

45

Teniendo en cuenta que es su octavo álbum de estudio, muchos habrían comenzado a creer que las vertiginosas alturas de los que descansan en los laureles son una y bien puede ser la predicción del inicio de un lento declive de las bandas. Sin embargo, los pocos segundos iniciales de la apertura de ‘What Should Not Be Unearthed es todo lo que se necesita para poner esos pensamientos a descansar.
Nile arroja los elementos progresistas de que fuimos testigos en “Ithyphallic” y ““At The Gates Of Sethu” para darnos un álbum que suena más pesado. Sanders mismo mencionó que “el objetivo para el nuevo disco fue la brutalidad épica pura.” Objetivo alcanzado. Lo que no hay que Unearthed es todo lo que estaba destinado a ser; brutal, aplastante y sin miedo. A veces es incluso un poco demasiado, pero para ser honesto, Nile nunca han hecho discos para llevar a casa y escucharlos con mamà, ¿verdad? En resumen, nadie puede negar la musicalidad increíble que cada miembro de la banda posee, pero en este álbum,es que con éxito se combinan para crear un fuerza que supera sus talentos individuales. “Lo que hay que Unearthed” proporciona un sonido que es impecable y con intensidad brutal.

1. Call To Destruction
2. Negating The Abominable Coils Of Apep
3 In The Name Of Amun
4 What Should Not Be Unearthed
5. Evil To Cast Out Evil
6 Age Of Famine
7 Ushabti Reanimator
8. Rape Of The Black Earth
9 To Walk Forth From Flames Unscathed

2015

Soulfly – Archangel review

cover

Con lanzamientos recientes via Killer Be Killed & Cavalera Conspiracy, , el frontman Max Cavalera ha demostrado sin lugar a dudas ser prolífico musico. Sin embargo, con otro álbum de Soulfly ya en el camino la cuestión es calidad vs. cantidad. Con nueve discos de estudio en su haber, Max y su rotación de músicos alcanzaron dígitos dobles con esto.

A medida que el grupo continúa su asociación con Nuclear Blast para un seguimiento del 2013 Savages, tiran a bordo del buque a otro reconocido productor, Matt Hyde, un nombre familiar de metal debido a su trabajo realizado con Slayer , Children of Bodom , Monster Magnet , etc. Después de casi veinte años activamente en la escena del metal con una disminución constante de las estadísticas de gráficos, Arcángel , puede actuar como el récord de ganar o quebrar la relevancia de la banda.

“Vendimos nuestras almas al Metal” contiene todas los grooves de thrash-cargados esperados de la veterana banda en este momento de su carrera, pero el contenido de las letras y la dinámica se desprenden simplemente como inmaduros. Aunque sí, tanto la velocidad y la estructura están diseñados para sus necesidades de head-banging y circle pit , el estribillo repetido sesga la experiencia auditiva. “Arcángel”, la pista de puerta de enlace para los temas espirituales dispersos en este álbum, tiene una atmósfera gruesa y sin descanso caótica dentro de un marco de manera constante optimista. Alrededor de un minuto en el riff de guitarra principal se desvía lejos de la corriente de la sección rítmica, interrumpiendo la cohesión. Críticas constructivas de lado, la apertura de doble golpe en este registro muestra los montones de energía todavía presente.

La mayoría de Arcángel está empapada de heavy metal puro y que significa pesado. El ambiente tribal y oberturas brasileñas en su mayor parte están sometidas, reemplazadas con narración histórica y a veces historias bíblicas .

No sería un álbum de Soulfly en estos días sin una aparición especial o dos tampoco. de Nail’s, Todd Jones en el contundente Sodomites con oleadas vocales de Max Cavalera con un matiz oscuro, la pista esta llena de riff asesinos. a Sepultura lo oldschool los viejos aficionados tendrán mucho placer de escuchar este tema.

Matt Young de King Parrot presta su voz única para Live Life Hard, con Max alimentándose del molesto zumbido de Young. Funciona sorprendentemente bien. Al otro lado de Arcángel , el thrash metal o la velocidad es evidente. “Shamash” no puede dejar de acelerar en un crescendo, mientras que ‘Titans’ e ‘Deceiver’’ son aún más a lo largo de la línea de la vieja escuela del metal de ritmo rápido. Los guitarristas Marc Rizzo y Max Cavalera tanto intento de ser más complejos en su oficio, ya que llevan algunos solos los dedos sangrando. El bajista en el álbum, Tony Campos (ahora con Fear Factory ) incorpora algunas grooves graves agradables mientras que la maduración Zyon Cavalera mejora de nuevo desde su debut el de Soulfly Savages con Max indicando que Zyon tiene atributos similares a un joven Dave Lombardo .

El alquimista de los metales pesados, Max Cavalera , está claro que no ralentiza el corto plazo. Arcángel ofrece una reaparición feroz de Soulfly . Rápida, brutal, a veces melódica pero todo el tiempo intenso. Max Cavalera es un hombre enojado con una guitarra en la mano. y canta en voz alta.

01. We Sold Our Souls To Metal
02. Archangel
03. Sodomites (feat. Todd Jones of NAILS)
04. Ishtar Rising
05. Live Life Hard! (feat. Matt Young of KING PARROT)
06. Shamash
07. Bethlehem’s Blood
08. Titans
09. Deceiver
10. Mother Of Dragons (feat. Richie Cavalera of INCITE, Igor Cavalera of LODY KONG, Anahid M.O.P.)
11. You Suffer (NAPALM DEATH cover) (Bonus Track)
12. Acosador Nocturno (Bonus Track)
13. Soulfly X (Bonus Track)

2015

Hate Eternal – Infernus review

cover

Durante dieciocho años Hate Eternal han estado dominando el mundo de death metal con música aplastante pesada que daría a cualquier banger graves problemas de cuello y cabeza.

Ahora en 2015, están lanzando el álbum número seis, Infernus , y la intensidad que están tan bien conocidad por hay se siente de principio a fin. Hate Eternal han creado un registro con una energía muy convincente e intrigante a la misma, dinámica y a ampliado aún mas agresivamente sus raíces lo que ya es una tradición de la banda. Es un viaje muy oscuro y misterioso que se desarrolla a través de muchos pasajes a medida que se escucha. Esto lo sitúa a la altura de algunos de sus mejores lanzamientos junto con Monarch y el album 2011 Phoenix Amongst The Ashes.. Hate Eternal siempre ha dado modernismo al death metal y le ha dado un nuevo nivel de ferocidad creativo e Infernus no es diferente.

ElFundador / vocalista / guitarrista / productor Erik Rutan ha estado siempre a la cabeza de Hate Eternal como su principal compositor. Es probable que si tu ya eres un fan del death metal o de Hate Eternal entonces ya sabes como viene este álbum. Pero si eres uevo con esta banda de sonido majestuoso y francamente bueno, entonces enhorabuena porque tiene todo lo que necesita un fans del metal.

Solos, riffs rápidos, etécnica, grools infernales, coros atronadores y estructuras pegadizas en los temas que denotan elsonido extremo que es Hate Eternal . Si te gustan bandas como Behemoth, Suffocation y Deicide Entonces te encantará este. Infernus no es un clásico , pero con destaca.

1. Locust Swarm
2. The Stygian Deep
3. Pathogenic Apathy
4. La Tempestad
5. Infernus
6. The Chosen One
7. Zealot, Crusader Of War
8. Order Of The Arcane Scripture
9. Chaos Theory
10. O’ Majestic Being, Hear My Call

2015

Ghost – Meliora review

Cover

Meliora – el sucesor del 2013 Infestissumam – ofrece más de un toque moderno con los dientes más afilados en comparación con su predecesor, manteniendo al mismo tiempo la continuidad con la evolución general del sonido característico de la banda.En esta etapa de su existencia,Ghost se han convertido en algo arraigado en la cultura heavy metal contemporánea. Emergentes en el 2010 con su debut, lanzado a través de Rise Above y titulado Opus Eponymous , el grupo encubierto, dirigido por el pontífice enmascarado conocido como Papa emérito I, nos recordó que el metal era originalmente todo sobre el misterio y el escapismo. Como Alice Cooper en los 70 , imágenes faux-satánica, y un amor imperturbable por los ganchos proto-metal y de pop pegadizo, Ghost se destacó en una escena que se había vuelto demasiado seria – una escena demasiado centrada en cosas técnicas en lugar de una fuerte composición y valores de entretenimiento de la vieja escuela del metal.

ghost ofreció una alternativa subversiva a la norma de los tiempos: un culto a lo desconocido, uno que acumuló rápidamente muchos seguidores y detractores , ambos separados por su amor / odio por Ghost algo rudimentario, pero refrescante en su debut musical y el espectáculo de sus shows en vivo. Pero para aquellos que critican a Ghost por los trucos estéticos baratos plagiados de artistas legendarios como King Diamond y Blue Öyster Cult (siendo esta última una comparación constante que nunca se han podido sacar de encima),mientras se mantenga claramente el lenguaje diabólico y el enfoque que caracterizó la carrera de Alice Cooper, Venom, etc, es una banda seria con un plan de juego astuto y el potencial de composición para ejecutarlo.
Meliora es más un álbum con un sonido moderno Cuando se trata de bandas con trucos como Ghost, visuales interesantes y respuestas agudas en entrevistas sólo van a llegar tan lejoscomo se pueda. Para sobrevivir a largo plazo tiene que haber sustancia para complementar el numerito, y es claro que Ghost entiende esto, ya que han escrito un montón de canciones fuertes desde que’Ritual’ nos embrujó en 2010. Por desgracia, hasta la fecha, la calidad general de su disco todavía tiene que anunciar algo cercano o parecido a una obra maestra completa. Tal vez la “búsqueda de algo mejor” la próxima vez será encontrar el equilibrio entre la satisfacción de las expectativa el logro artístico y el libre albedrío.

01. Spirit 5:15
02. From The Pinnacle To The Pit 4:02
03. Cirice 6:02
04. Spöksonat 0:56
05. He Is 4:13
06. Mummy Dust 4:07
07. Majesty 5:24
08. Devil Church 1:06
09. Absolution 4:50
10. Deus In Absentia 5:37

2015

Cattle Decapitation – The Anthropocene Extinction review

Cattle-Decapitation-The-Anthropocene-Extinction-800x800

Cattle Decapitation tiene una gran reputación en el death metal y el mundo del grind como una de las bandas más notables en el campo. Bueno, lo hicieron por lo menos antes del año 2012. Pero entonces, lanzaron Monolith of Inhumanity , y tomó a la comunidad por sorpreza. Se extendió hasta ahora, en parte debido a la controversial video de “Forced Gender Reassignment”, , sino sólo en el propio álbum. Fue elogiado por su actuación virtuosa y ejecución casi perfecta. Remató the “Best of 2012” de las listas para ese año. Y una vez pasqada la tormenta de Monolith , todo el mundo sólo quería más. ¿Cómo es posible que la banda podíera superara Monolith ? La expectativa es sin duda muy alta por su último lanzamiento, The Anthropocene Extinction.

Todos están muy contentos con la forma en que Monolith resultó, y sentir que el trabajo con el productor Dave Otero de nuevo es absolutamente fundamental para la creación de otro álbum increíble. Pero el comentario de la banda también le ayuda a tener una mejor expectativa de lo que está por venir en el Antropoceno . Incluso el bajista Derek Engemann describe el álbum como “Mejor que Monolith . “Esas son algunas bastantes grandes palabras, sino también bastante prometedoras.

El Antropoceno Extinción , en muchos aspectos, no es tanto un seguimiento de un álbum de gran éxito, pero más como una continuación. La composición sigue siendo absolutamente brillante, con cada canción se centra en la velocidad , secciones ritmicas de diferentes , e incluso un poco de melodía. Y al igual que Monolith , donde nos dieron mucho más de masticar que sólo death metal, Antropoceno nos da estos sabores similares, e incluso un poco más.

la Melodia parece que tiene más de un aspecto que nunca se habia trabajado. Experimental e híbrida del vocal Travis Ryan, de la voz gutural-todavía-limpias Definitivamente fue inesperado pero rápidamente aceptado y amado por los oyentes de Monolith . Y tenemos una gran cantidad más de esas voces en Antropoceno . “Manufactured Extinct”, , es en realidad una de las canciones más melódicas en el álbum. Pero tiene ese equilibrio perfecto de la locura absoluta y, melodías memorables pegadizas. Se sigue con “The Prophets of Loss”, que comienza con más intensidad, y aún así contiene de sabores similares de melodía, (incluyendo canciones como invitado de Phil Anselmo.) En el ligeramente se tiende a notar el cambio, pero no a reinventar totalmente la banda. No es que ellos han insertado un nuevo sonido en Antropoceno , pero que han tomado algunas ideas no exploradas en Monolith, y simplemente corrieron con ellos aún más lejos.

1. Manufactured Extinct 04:41
2. The Prophets of Loss 04:07
3. Plagueborne 04:58
4. Clandestine Ways (Krokodil Rot) 04:34
5. Circo Inhumanitas 04:03
6. The Burden of Seven Billion 01:23
7. Mammals in Babylon 04:09
8. Mutual Assured Destruction 02:42
9. Not Suitable for Life 03:16
10. Apex Blasphemy 03:45
11. Ave Exitium 03:06
12. Pacific Grim 05:25

2015

Rivers Of Nihil – Monarchy review

Cover

Cuando una banda graba un primer álbum que es tan increíble, uno se pregunta si esa banda será capaz de seguirlo y llegar incluso cerca de su grandeza. Mira a una banda como GNR: Appetite For Destruction sigue siendo uno de los mejores álbumes de rock duro jamás echos, sin embargo, nunca fueron capaces de lograr el mismo nivel.

Claro, GNR podría haber posiblemente haberlo hecho y hubiera sido un álbum increíble, pero en cambio terminó haciendo dos álbumes hinchados, y sobre-hechos. sobre RIVERS OF NIHIL Revisé su álbum de 2012 The Conscious Seed of Light y no podía creer que se trataba de su primer álbum. Fue un debut tan poderoso.

Con la llegada de Monarchy, era el momento de ver si RIVERS OF NIHIL tenían aun cuerda o dispararon su carga en la primera andanada. Tengo el placer de anunciar que su álbum está lleno de la misma brutalidad y agresión como el anterior, pero las canciones que han conseguido son aún mejores.

Los riffs de guitarra brillantes crushing, stunning leads impresionantes, la ira detrás de la voz, y la sección rítmica atronadora se unen y llevan al Death metal al siguiente nivel. El Guitarristas Brody Uttley y Jon Topore han creado este muro sonoro de inmensos y densos riffs que las agresiones al oyente son en repetidas ocasiones.

El bajista Adam Biggs no se queda atrás en su instrumento su forma de tocar increíblemente compleja que se funden con la máquina del baterista Alan Bałamut. El álbum en sí es una idea conceptual, sin embargo, las canciones se destacan en sus propios términos tan bien, temas como “Monarchy,” “Reign of Dreams,” “Sand Baptism,” y “Terrestria II: Thrive” la banda ha creado estas increíblemente complejas canciones al tiempo que ofrece un martilleo de power metal .

Una vez más RIVERS OF NIHIL se han fijado una meta al crear otra obra maestra de death metal. ” Si se quedan en la misma trayectoria que están en estos momentos están destinados a ser considerados en los más altos del mundo del metal y a la adición de dos álbumes increíbles lo avala .

01. Heirless
02. Perpetual Growth Machine
03. Reign Of Dreams
04. Sand Baptism
05. Ancestral, I
06. Dehydrate
07. Monarchy
08. Terrestria II: Thrive
09. Circles In The Sky
10. Suntold

2015