Once Human -Evolution

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El metal se trata de cuestionar, desafiar y, en última instancia, superar los límites. Los oyentes tienden a encontrarse atraídos hacia un territorio más pesado y menos ortodoxo a medida que se aclimatan a los estilos que ya conocen. Mientras tanto, los músicos de metal de hoy se ven obligados a expandir sus horizontes o el riesgo de estancamiento, aburriendose asi mismos y, finalmente, sucumbiendo a un enfoque con fórmulas que podría complacer a los tradicionalistas, pero no al rswto de los nuevos metal escuchas .

El título del segundo álbum de Once Human Evolution fue bien elegido. Se resume la segunda etapa de su viaje en una sola palabra, resaltando el hecho de que Once Human no son una banda de contenido para sentarse en sus melódicos laureles de death metal y repetirlos. Lo que han terminado es un enfermo ejemplo del metal contemporáneo bien hecho.

El mundo del metal progresivo ha sido el líder de la carga de cambio en la música pesada desde hace algún tiempo, inspirado en los gustos de Meshuggah,Periphery, y Between The Buried And Me. puedes oír las indirectas de esas tres vendas dispersadas a través de Evolution , pero no estamos hablando de pastiches serviles aquí o copias. Una vez que once human no tienen miedo de llevar sus influencias en sus mangas a veces, pero también son claramente conscientes de que, para hacer su propia marca de musica seria, tienen que ir un paso más allá y asimilar los estilos existentes que aman en algo que pueden Realmente interesar a los suyos.

Con Evolution, Once Human ha hecho eso.
Flock Of Flesh viene primero, apegándo y cerca del territorio melodeath familiar de Once Human mientras que la intensidad consigue la manivela más lejos que antes, pero Eye Of Chaos marca el punto en el cual Once Human y Eye Of Chaos se convirtió en un primer toque personal. Es jodidamente cool – y hay más por venir.

En la superficie, Mass Murder Frenzy suena como otra excursión melodeath – y es, en parte. Pero al mismo tiempo, Once Human se esfuerzan por seguir adelante, añadiendo algo de especia progresiva a una brutal y rítmica ofensiva rítmica coronada con letras completamente intransigentes. en Gravity…
Justo en el medio de la evolutión, la sexta pista Dark Matter comienza con implacables tiros de doble golpe, lo que lo convierte en una prueba de resistencia para la banda y los oyentes. En el punto medio de Dark Matter, sin embargo, serás recompensado con una serie de algunos de los mejores riffs de todo el álbum.

Para mí, Paragon es el único eslabón débil de Evolution, aunque la pista está lejos de ser débil. Liricamente, resume la mentalidad detrás de Evolution, y las secciones vocales limpias son impresionantes, pero después de todo lo que viene antes, las secciones pesadas se sienten demasiado estandarizadas, lo que hace una impresión extraña en general. Pero bien.

Drain Esta pista puede deber mucho a Meshuggah ,pero Once Human posee cada momento de la maestría rítmica absoluta con algunos ganchos perfectos en el coro.
Este es el punto donde una vez humanos realmente subir de nivel.

Muchos álbumes empiezan con suys mejores rtemas y luego baja la calidad pero Evolution es diferente, y realmente respeto la habilidad de Once Humanity de hacer un álbum de una manera que lo hace atractivo desde el principio hasta el final. Killers For The Cure es simultáneamente aplastante y pegadizo, y PASSENGER se vuelve proggy y complejo como Lauren Hart declara: “Acabamos de empezar …”.

En el momento en que todo ha terminado, Evolution realmente se siente exactamente eso – el sonido de una banda que evoluciona su sonido y sigue buscando el futuro para la inspiración fresca. ¿Qué esperar de Once Human ? Casi nada en este punto. Podrían hacer su música más pegadiza, más limpia, incluso más pesada, y encajar todo lo anterior en una sola canción.

En general, evolutión es vital, emocionante y libre de compromiso. Tiene que repetirse: este es el metal contemporáneo hecho con talento y una buena vision para el futuro..

1. Flock Of Flesh
2. Eye Of Chaos
3. Mass Murder Frenzy
4. Gravity
5. Dark Matter
6. Paragon
7. Drain
8. Killers For Cure
9. Passenger

2017

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Dark Tranquillity-Atoma

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Después de haber salido de su posterior y altamente exitoso álbum Construct , Dark Tranquillity se enfrentó a algo que tenía el potencial para desgarrar a la banda aparte. A principios de este año, su guitarrista que ,ilito 25 años en la banda Martin Henrikkson le dijo a la banda que no podia encontrar la pasión para continuar en la música. Pero eso no impidió que Dark Tranquillity siguiera adelante y escribio su Opus 11 ª Atoma . A menudo citado a In Flames y At The Gates como pioneros del sonido Gotemburgo, Dark Tranquillity ha producido consistentemente álbumes en un nivel que muchas bandas han sido incapaces de mantener a lo largo de sus carreras . Entonces, ¿ Atoma esta a la altura de la norma que Dark Tranquillity se ha enorgullecido durante 25 años? Puedes apostar que lo hace!

Estoy seguro de que esto va a ser una sorpresa para los fans de Dark Tranquillity, pero donde Atoma realmente brilla es la forma en que sus canciones casi al instante establecen una conexión emotiva con el oyente. Desde el inicio del álbum, se obtiene una idea de exactamente en cual estado de ánimo Dark Tranquillity te quiere abrazar con su musica oscura, melancólica y contemplativa. Líricamente este álbum hace un gran trabajo en torno a cuestionar la realidad del mundo en que vivimos, y musicalmente que se contagia y hace que el oyente evalue introspectivamente su propia existencia en el gran esquema de este mundo, y es esta potente y sugerente imaginería hace canciones como Encircled , y Atoma tengan una llegada muy intensa en el oyente.

El uso de estos matices más oscuros ha permitido a la banda incorporar una mayor diversidad entre las canciones y adoptar un enfoque más matizado a su música,Uno de los otros grandes aspectos más destacados de este disco, y uno que estoy seguro que los aficionados están contentos de oír es que el vocalista Mikael Stanne ha sido capaz de incorporar su más limpio,y más suave cantado a su estilo vocal en muchas más de las canciones de lo que era posible que en los anteriordiscos. El uso más limpio de el canto da un mayor y más profundo nivel alas canciones que antes sólo trae un nuevo elemento al sonido de la banda en este álbum.

En un año donde ya hay tantos discos que compiten por el codiciado “disco del año Dark Tranquillity ha tirado un comodín y producido algo que es seguro que Este álbum sea un clásico instantáneo y un recordatorio eterno que Dark Tranquillity, a pesar de todos sus contratiempos y peligros, siguen siendo una de las bandas más grandes que jamás haya aparecido en el género del death metal melódico.

01. Encircled
02. Atoma
03. Forward Momentum
04. Neutrality
05. Force Of Hand
06. Faithless By Default
07. The Pitiless
08. Our Proof Of Life
09. Clearing Skies
10. When The World Screams
11. Merciless Fate
12. Caves And Embers

 

2016

 

Soilwork-Death Resonance

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El último disco de Soilwork es una mezcla de lo viejo y lo nuevo es una colección de lados B y rarezas que solo suelen guardarse ‘sólo para los Fans’, pero tal es la calidad de el material incluido de Soilwork en este disco que todavía hay mucho que ofrecer aquí para atraer a una audiencia más amplia.En general, este álbum tiene líneas melódicas de guitarra y riffs aplastantes que se espera de un álbum de Soilwork, y  ganchos vocales únicos y pegadizos por que Björn Ove Ingemar “Speed” Strid es uno de los mejores vocalistas que circulan en estos días por el universo metal. , este es un álbum bastante sólido Hay algunas canciones geniales aquí y como de costumbre la producción es grande, fresca y limpia.
Death Resonance es un álbum para los Fans que están buscando las canciones que no se encuentran en otro lugar, con un par de grandes canciones nuevas para arrancar. Definitivamente vale la pena un par de escuchadas, y que este disco sea parte permanente de tu colección.

“Death Resonance” track listing:

01. Helsinki (new song)
02. Death Resonance (new song)
03. The End Begins Below The Surface (“The Ride Majestic” Japan bonus track)
04. My Nerves, Your Everyday Tool (“Beyond The Inifite” Japan-only EP)
05. These Absent Eyes (“Beyond The Inifite” Japan-only EP)
06. Resisting The Current (“Beyond The Inifite” Japan-only EP)
07. When Sound Collides (“Beyond The Inifite” Japan-only EP)
08. Forever Lost In Vain (“Beyond The Inifite” Japan-only EP)
09. Sweet Demise (“The Panic Broadcast” Japan bonus track)
10. Sadistic Lullabye (re-recorded, “The Panic Broadcast” Japan bonus track)
11. Overclocked (2016 mix, “Sworn A Great Divide” Japan bonus track)
12. Martyr (2016 mix, “Sworn A Great Divide” Japan bonus track)
13. Sovereign (2016 mix, “Sworn A Great Divide” Japan bonus track)
14. Wherever Thorns May Grow (2016 mix, “Stabbing The Drama” Japan bonus track)
15. Killed By Ignition (2016 mix, “Stabbing The Drama” Japan bonus track)

2016

AMON AMARTH – Jomsviking

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Amon Amarth a lanzado, el décimo álbum de la banda, Amon Amarth toma su inclinación por sus evocaciones épicas y recuento de los antiguos mitos y sagas, las hazañas de valentía y heroísmo, que absorben la página manchada de sangre de la historia de su tierra natal, al siguiente nivel mediante la producción de su primer álbum conceptual. En torno a las historias originales escritas por el vocalista Johan Hegg, que tiene sus raíces en las sagas nórdicas y leyendas de la Jomvikings, una compañía legendaria de paganos del siglo 10 º y 11 º mercenarios vikingos, que supuestamente luchan por cualquier señor capaz de pagar sus honorarios sustanciales .

Ilustraciones para Jomsviking por Amon Amarth’Jomsviking’ es un clásico cuento de amor y venganza (en última instancia, condena), dijo en retrospectiva por su protagonista sin nombre, que encuentra que la mujer que ama se casan con otro: en su rabia, mata al hombre y se ve obligado a huir, pasa el resto de su vida merodeamdo las tierras del norte en la última esperanza de recuperar su amor y por el que la venganza sobre el hombre a quien él percibe la tomó de él. Es una búsqueda que es incumplida; pero, como dice Hegg de tragedias y finales tristes, “ellos son los que afectan a la mayoría”.

Con Jomsviking , Amon Amarth ha logrado mantenerse fiel a su sonido característico, mientras desafiante viaja allá a los confines del pasado.El Primer disco conceptual de la banda es un éxito indomable. Hegg ha tomado la pasión de la banda por la narración épica y de ritmo contra un entorno sonoro agresivo y brutal que es igualmente dramático y melódico. Jomsviking se encuentra entre los mejores álbumes de la banda hasta la fecha, y las actuaciones individuales y colectivas están inspirados en todos los sentidos. Hegg y compañía han entregado una pronta entrada en Lo mejor de Listas 2016 .
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1.”First Kill” 4:21
2.”Wanderer” 4:42
3.”On a Sea of Blood” 4:04
4.”One Against All” 3:37
5.”Raise Your Horns” 4:23
6.”The Way of Vikings” 5:11
7.”At Dawn’s First Light” 3:50
8.”One Thousand Burning Arrows”5:49
9.”Vengeance Is My Name” 4:41
10.”A Dream That Cannot Be” (featuring Doro Pesch)4:22
11.”Back on Northern Shores”

 

2016

Soilwork – The Ride Majestic review

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Como uno de los primeras bandas de la escuela del melodic death metal sueco, veo a Soilwork con la hoja de ruta larga y sinuoso. Siempre he asumido que a estas alturas se habrían desviado del camino y conducido en un territorio desconocido que ninguna banda quería aventurarse. Muchos de sus contemporáneos quedaron en el camino, ya sea musicalmente tras caer en la mediocridad o eventualmente romper cuando nadie se preocupaba por su banda nunca más. Soilwork desafía  las expectativas en todo momento, y al no apartarse del camino que hizo su éxito en el primer lugar.
Soilwork teje con uniformidad en cada álbum, sin alejarse dando la espalda a lo que ellos incondicional han hecho del género melodeath. Cuando se usa para mantener la coherencia con algunas pequeñas variaciones que trabaja en beneficio de la banda, para no alejar a los fans que los trajeron a este momento después de dos décadas y al mismo tiempo mantener una perspectiva fresca sobre una fórmula probada.

Con los monumentales cambios de línea dentro de Soilwork mantener lo que los hizo grandes parece una tarea aún más importante. Sé que muchos han decidido después de su último doble álbum The Living Infinit, y la partida del miembro principal Peter Wichers, Bjorn “Speed” Strid admitió que sentía que había algo que probar, y a su vez producir ahí su más grande empresa, por lo que no optaron por la auto edición, dejando muchas canciones de lado, probablemente destinados a la sala de ensayo más que a un disco. he Ride Majestic no es nada de esto … no hay nada que probar, simplemente es Soilwork haciendo lo que hacen mejor.Los Fans de Soilwork se deleitarán con The Ride Majestic. El ligero ajuste en la estructura de los álbumes anteriores, donde la banda, tal vez, siguió las pautas más estrictas para que funcionaran bien los albumes. Mientras que el género death metal melódico es abundante,en este disco Soilwork han añadido algunos sonidos metalcore y guitarras más complejas como una delas bandas mas antiguas en cuanto al sonido melodeath Soilwork puede darse el gusto de incursionar en otros sonidos eso si sin apartarse del camino trazado.

01. The Ride Majestic 04:09
02. Alight In The Aftermath 03:47
03. Death In General 04:59
04. Enemies In Fidelity 04:16
05. Petrichor By Sulphur 05:11
06. The Phantom 03:57
07. The Ride Majestic (Aspire Angelic) 04:46
08. Whirl Of Pain 05:01
09. All Along Echoing Paths 04:21
10. Shining Lights 03:43
11. Father And Son Watching The World Go Down 05:40
12. Of Hollow Dreams (Bonus Track) 4:08
13. Ghosts And Thunder (Bonus Track) 5:17

2015

The Black Dahlia Murder – Abysmal review

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Abismal” no es una palabra que la mayoría de los artistas se deseara asociar con su música, pero es evidente que el black Dahlia Murder no son la mayoría de los artistas. Es elSéptimo álbum del grupo de death metal melódico de Michigan y se llama – lo adivinan? – abismal , y estará en tiendas el 18 de septiembre a través de Metal Blade . En un comunicado, el vocalista Trevor Strnad describe abismal como un paso más por el camino que black Dahlia Murder dejo con the Ritual 2011 . Y mientras que el álbum es fiel a sus trabajos anteriores , también “tiene canciones , más dinámicos y desarrollados y de mas larga duración. Se ve a la banda en un lugar más oscuro, más rápida y más melancólica que cualquier cosa que hemos hecho hasta la fecha. Es un álbum forjado en la emoción a una escala que no hemos alcanzado con nuestros intentos anteriores. ” Las nuevas canciones aparentemente tocan en todo, desde la desesperación a triunfar y llegar a “velocidades maníacas nunca antes vistas en el catálogo de TBDM.”

01. Receipt
02. Vlad, Son Of The Dragon
03. Abysmal
04. Re-Faced
05. Threat Level No. 3
06. The Fog
07. Stygiophobic
08. Asylum
09. The Advent
10. That Cannot Die Which Eternally Is Dead

2015

Kataklysm – Of Ghosts and Gods review

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La historia Comienza en 1991 y siendo una de las bandas más rápidas y caóticas en la escena death metal, Kataklysm ha llevado una trayectoria todavía brutal constante de carnicería arcaica a través de sus 24 años de existencia. Cambios en la alineación en 1998 reconstruyeron el ADN de la banda, lo que resulta en un cambio en su sonido mínimamente en el caos y la adicción del thrash y sus elementos metálicos. Y así ha sido el sonido del ghrupo desde ‘Victims of This Fallen World’ . Dos años después de su último álbum de estudio, el Northern Hyperblasters” están de vuelta con su último disco Of Ghosts and Gods’..

La formación de la banda se ha mantenido igual desde ‘Waiting for the End to Come’ . Maurizio Iacono sigue llevando a cabo tareas vocales y Oli Beaudoin drums junto con Jean-Francois ‘JF’ Dagenais y Stephane Barbe en la guitarra y el bajo respectivamente. El álbum es casi tan sencillo como su obra, ya que analiza la correlación elemental entre ángeles y demonios en forma adecuada aún más monocromática conocido por nosotros. Conocido por su incorporación y cita, este álbum no es diferente, ya que comienza con un monólogo en “Breaching the Asylum” que debate la cuestión de Dios contra el hombre interesante en una forma más sana y filosófico en lugar de meros exabruptos y burlas. Esto marca el ritmo de lo que es una obra maestra correctamente brutal.

Con los años, este grupo ha convertido el uso de un método más limpio de sonido en comparación con sus producciones primas , sin embargo, se han escatimado gastos en sus elementos musicales. Este álbum es extremadamente dotado con thrash y death metal amalgamado con los desgloses melodiosos y clásicoscon percusión extrema que es lo destacable .
Sin embargo no todo es velocidad-manía en este álbum, y acreditar a la banda por su capacidad única para reducir la velocidad en canciones como “Shattered” sin perder en intensidad o esencia. “Thy Serpents Tongue” y “The World is a Dying Insect” ” son, sin duda, los puntos destacados del álbum, con la composición y la colaboración de las melodías conmovedoras fusionado con gritos enloquecedores, éste actúa como un cierre perfecto para un álbum increíble.

En una reciente entrevista con metal Wani , Francois ‘JF’ Dagenais indicó que este es un álbum en el que cada miembro dio algo de mismos para llevarlo a un nuevo límite y le han dado su lugar, y sin duda, no podemos estar más de acuerdo. Si el diablo tenía una voz, estoy bastante seguro de que iba a sonar como Maurizio Iacono. Oli suena como una ametralladora, y JF y Stephane están en modo de sobrealimentación absoluta en un momento dado la lista de temas. ‘Of Ghosts and Gods es una visión elemental de bien contra el mal. No sólo ofrecen una experiencia de death metal superior, pero también uno de los más significativos escritos La filosofía del monólogo de apertura – “tu dices que tu causaste todo esto? Que tu Dios lo hizo? ” se puede interpretar de muchas maneras. Al mismo tiempo, no se convierta en una diatriba o ser mezquina sobre un diálogo interno sólo para sonar demoníaca. Se ejerce en esencia, el propósito y el pensamiento, pero todavía tiene esos elementos que rabian de brutalidad, la ira, la venganza y el sentido de un poder cósmico a punto de explotar y destruir todo a su paso todo perfectamente convertido en uno solo.

Algunos pueden decir que este album esta demasiado bien producido para un álbum de “death metal”, pero creo que es probable que sea mejor así. una mezcla más limpia permite al oyente sondear todos los sabores que se esconden en el contenido musical del disco.

01. Breaching The Asylum
02. The Black Sheep
03. Marching Through Graveyards
04. Thy Serpent’s Tongue
05. Vindication
06. Soul Destroyer
07. Carrying Crosses
08. Shattered
09. Hate Spirit
10. The World Is A Dying Insect
11. Fire (Bonus Live)
12. Push The Venom (Bonus Live)
13. Elevate (Bonus Live)
14. Blood In Heaven (Bonus Live)

2015