Pestilence-Reflections Of The Mind

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Después de que Vic Records ha reeditado las dos primeras demos de 1987 uno de las mejores andas de death metal de la Europa continental me refiero a los holandeses PESTILENCE , los fans tendran en este compilatorio un verdadero placer de escucharlo. El hecho es que los holandeses (desde el segundo álbum con Patrick Uterwijk en la guitarra) con su debut icónico “Malleus Malleficarum”, y el clasico sucesor , “Consuming Impulse”(con mas tendencia a un death/Thrash Metal ) y tecnico hito para conocedores de Death metal de 1991 , “Testimony Of The Ancients”(en el que después fue despido la única , verdadera y sangrienta garganta del grupo Martin van Drunen y el guitarrista Patrick Mameli ) luego en 1993 con la publicación de “Spheres”, que es un sofisticado, mounstro de jazz fusión Futurista y Death tecnico , El hecho es que la banda poco después de este trozos digeribles durante mucho tiempo estubo disuelta lo que después de su resurrección en 2009, lanzo su último disco ” OBSIDEO , Elsonido de esos años se lanzan en CD.

“Reflections Of The Mind” se traslada a las tres canciones y demos muy raros de 1992. La cancion del título no es más que la versión original de “Mind Reflexiones”, “Searching The Soul” después “Soul Search” y “Times Demise” más adelante “Demise Of Time”. el disco tiene 15 pistas adicionales. cosas como ensayos con el material de “Testimony Of The Ancients” (1991, “Twisted Truth” y “Stigmatized” y “”Spheres” (1993, la canción principal, “Multiple Being”, “Changing Perspectives” etc), Además, se añadieron notas de Patrick Mameli y Dan Swanö se puso en

los controles y sometió el material a una masterización. Lo grosero y tosco, sin embargo, todos los sonidos se pueden escuchar las versiónes demo de “Land Of Tears” o “The Secrecies Of Horror” . Para los partidarios de la leyenda y los fans del TechDeath es un viaje musical nostálgico en aguas poco profundas en tiempo de tulipanes. Todos previamente comenzo con los primeros trabajos de la era 1988-1991.

01. Reflections Of The Mind
02. Searching The Soul
03. Times Demise
04. Changing Perspectives
05. Level Of Perception
06. Multiple Being
07. Spheres
08. Land Of Tears
09. Stigmatized
10. Presence Of The Dead
11. Prophetic Revelation
12. Twisted Truth
13. Pat & Pat
14. Echoes Of Death
15. Secrecies Of Horror
16. Testimony
17. Omens Of Revelations
18. Testimonial Ideas

2016

Devilment-II: The Mephisto Waltzes

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Mephisto, o Mefistófeles, es uno de los principales demonios de la tradición literaria alemana. Con esto en mente, cuando hablamos de ” Mephisto Waltzes’ de lo que estamos hablando en realidad es que se está bailando con un demonio de clase, y qué mejor manera hay para describir cualquier encuentro con las obras del Sr. Dani Filth y su banda de necrófagos. Devilment lanzo su segundo álbum, el seguimiento a 2014 de ‘‘The Great And Secret Show’, el 18 de noviembre a través de Nuclear Blast Entertainment.

El registro fue tomado por un amigo cercano de la banda y su colaborador de largo plazo , Scott Atkins quien produjo, grabo, mezclo , masterizado el álbum en su totalidad. En algunos casos, un trabajo de un hombre como éste puede ser un negocio arriesgado, sin embargo el conocimiento de la banda de Atkins y su dirección solamente complementa aún más el resultado final. Ejemplos de esto pueden ser escuchados sobre todo en canciones como “Hitchcock Blonde” y “Shine On Sophie Moone” que ven algunos de los mejores momentos que se derivan de esta estrecha colaboración de punto. Existe todavía gran parte de la firma de Dani y el sonido de Cradle of filth en la mezcla que uno podría preguntarse si esto es “ir a” zona de confort para el grupo y el productor s o una decisión consciente, Todos conocemos y amamos los gritos penetrantes mezclados con los tonos explosivos de Dani, aunque este disco lleva a la pregunta, si se puede hacer esto, ¿qué otra cosa pueden hacer?

Cuando todo está dicho y hecho, Devilment esta lejos de perderse el caos en su sonido. En cambio, sus últimos esfuerzos tienen sus raíces cerca de casa, mientras que les permite crecer y ser más refinados. Los fans no se sentirán decepcionados y, en verdad, ‘II The Mephisto Waltzes’ actúa como una gran alfombra de bienvenida para el que aún no se ha convertido y que recorran un largo camino para abrir la puerta a nuevos miembros de la legióny vengan a bailar a bailar con la Devilment.

01. Judasstein
02. Hitchcock Blonde
03. Under The Thunder
04. Full Dark, No Stars
05. Shine On Sophie Moone
06. Life Is What You Keep From The Reaper
07. Dea Della Morte
08. Entangled In Our Pride
09. Hell At My Back
10. The Seductive Poison
11. Father Dali

2016

Witchery-In His Infernal Majesty Service

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WITCHERY regresa a las pistas después de 6 años con su blackened thrash metal y es nada menos que impresionante. Con los miembros antiguos y actuales de que ya han militado en Arch Enemy, Mercyful Fate, Satanic Slaughter y The Haunted, , estos chicos no necesitan presentacion ; pero para aquellos que no lo saben, la banda se formó en 1997 por Sharlee D’Angelo (bajo), Richard Corpse y Patrik Jensen (guitarras). Y de vez en cuando, les gusta lanzar un pequeño monstruo en el medio natural.
Han pasado seis años desde su último lanzamiento ‘Witchkrieg’ un álbum que contó con el ex Marduk, “legión” -., Que recibió una mezcla de sentimientos de los fans y los medios de comunicación por su salida , pero fue algo aceptado por todos , ‘‘In His Infernal Majesty’s Service’ tiene unos pocos cambios en la alineación con Angus Norder ( Nekokraft ) y Christofer Barkensjö ( Lill , ex Kaamos ) quien se hace cargo de la voz y batería, respectivamente, pero el esfuerzo continúa más o menos donde su predecesor quedo.

Hay 13 canciones que resumen en menos de 45 minutos de puro blackened thrash metal, de ritmo rápido y estilo agresivo y rápido, Ninguna de las canciones duran más de cuatro minutos, haciendo la experiencia frenética y visceral. Doy una especial atención a la parte media del álbum, en especial a las canciones “Nosferatu” y “The Burning of Salem”.Curiosamente, estos dos son muy similares a Sodom y su estilo característico, con la voz de Angus que se parece a Tom Angelripper y sus voces duras’. También hay algunos groovy (más o menos melódicos, incluso) canciones tales como “Zoroast” y “Feed the Gun”, que mezclan un poco las cosas, la inyección de una dosis de modestia al álbum.

Elementos oscuros y sombríos como órganos de Escape From Dunwich Valley también se añaden a la experiencia con el fin de crear el ambiente más oscuro posible. Oath Breaker” por el contrario recibe un tratamiento similar a DEATH con doble Bbateria y un paso de guitarra distorsionada y fresca. los bits con cadencia también están presentes en “Eye for an Eye”, que en realidad no encaja bien con el resto de los temas rápidos en este álbum. El exceso de producción y la ausencia de más solos son dos aspectos negativos de la obra; esta interpretación de thrash metal no requiere el trabajo de producción exagerada, y, a veces, la experiencia se siente especie de mecánica y demasiado moderna.

Cuando Witchery toca su balckened thrash metal, es donde ‘In His Infernal Majesty’s Service’esta en su mejor momento; riffs puros, voces guturales y agresivas, y los tambores de guerra soplan infernales a la mierda con los altavoces y muestran a todos estos niños neo-thrash por ahí la forma en que debe hacerse esta música del infierno. Sin embargo, cuando hay un poco de experimentación, el álbum pierde un poco de vapor y cae en un lugar incómodo común (irónico, ¿verdad?) Para el género. En general, este es un disco muy sólido y bien digno del nombre Witchery . Los thrashers e incluso los fans del black metal se darán un festín con su sonido y sus canciones cortas muy accesibles. Lo que tenemos aquí no es una obra maestra, ni un fracaso; sólo una buen puñado de blackened thrash metal bien ejecutado y la diversión garantizada….en resumidas recomendable..

01. Lavey-athan
02. Zoroast
03. Netherworld Emperor
04. Nosferatu
05. The Burning of Salem
06. Gilded Fang
07. Empty Tombs
08. In Warm Blood
09. Escape From Dunwich Valley
10. Feed the Gun
11. Oath Breaker

2016

Superjoint -Caught Up In The Gears Of Application

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Trece años después de su último disco de estudio debido y una pelea en tribunales por razones legales,por el SUPERJOINT (anteriormente Superjoint Ritual) da rienda suelta a su regreso con este nuevo disco de estudio, “Caught Up In The Gears Of Application’. El balso de 11 canciones fue lanzado a través del propio sello del líder de SUPERJOINT Phillip H. Anselmo y Housecore Records y, básicamente, la banda continua un estilo similar de su ataque sónico de los discos anteriores de 2002 “Use Once And Destroy” y 2003 “A Lethal Dose Of American Hatred”. Con los miembros fundadores Phillip H. Anselmo, Jimmy Bower (EYEHATEGOD, DOWN), y Kevin Bond (Artimus Pyledriver, Christ Inversion) ahora reunidos con el batería José “BLUE González (Philip H. Anselmo & The Illegals, Woven Hand, 16 Horse Power) y el bajista Stephen Taylor (Philip H. Anselmo & The Illegalss, Woven Hand, 16 Horse Power)).
“lo que ves es lo que obtienes” es ideología es esta banda. No hay pretextos, es puro salvajismo volátil, ácido que está tan presente ahora como lo fue antes de entrar en receso hace más de una década. Canciones abarrotada de bases incondicionales y musculosa fanfarronería musical detonan y diezman todo al alcance del oído, ya que reptan por tus conductos auditivos y aplastan tu cráneo desde dentro. Anselmo ha puesto de manifiesto que hay un tema un tanto conceptual subyacente a “Caught Up In The Gears Of Application’, diciendo:
“El tema general significa muchas cosas, pero hay un mensaje subyacente a tener en cuenta,es sobre cómo la tecnología moderna , computadoras y todo lo que viene con ellas, ha afectado a nuestras vidas. Como músico, que ha afectado a mi vida tanto negativa como positiva (estar en contacto con otros músicos de todo el mundo y permanecer visible). Pero cuando se mira en el espectro más amplio, la tecnologia ha dado a la gente todos los días una plataforma en la que gritar como pregoneros del carnaval por cualquier cosa, monótona o política, ya sean trabajadores cualificados o no, algunos con buenas intenciones, algunos con ideas que yacía en algún lugar , creando una mezcolanza de resultados “.

Y una vez que conozca este tipo de cosas un poco se hace más cohesiva mentalmente, saber que hay un mensaje sobre los pros y los contras, buenas y malas de las herramientas de la era de Internet y de las herramientas en el Internet. es muy agradable tener al puto SUPERJOINT de nuevo demoliendo de toda la mediocridad musical superficial!

01. Today And Tomorrow
02. Burning The Blanket
03. Ruin You
04. Caught Up In The Gears Of The Application
05. Sociopathic Herd Delusion
06. Circling The Drain
07. Clickbait
08. Asshole
09. Mutts Bite Too
10. Rigging The Fight
11. Receiving No Answer To The Knock

2016

Trees of Eternity – Hour of the Nightingale

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La vida es efímera, a veces cruel y siempre es imposible de predecir. El caso en cuestión el debut de Trees of Eternity y Hour of the Nightingale un proyecto formado por Juha Raivio ( Swallow the Sun ) y su compañera Aleah Liane Stanbridge (R.I.P). Antes de Trees of Eternity , Aleah era mejor conocido por su trabajo vocal en Swallow the Sun en Songs of the North y Amorphis ‘Under the Red Cloud..
Trees of Eternity y su estilo cuasi-doom melódico fue diseñado para mostrar los talentos vocales de Aleah y llevar su carrera al siguiente nivel. Trágicamente, Aleah falleció en abril de cancer, dejando a Hour of the Nightingale como un homenaje póstumo a su memoria y la música que crearon juntos. Si alguna vez hubo una receta para un álbum emocionalmente desgarrador, este es, sin duda, y lo más difícil de conocer es la historia detrás de él. Pero para hacer honor da todos los involucrados, es importante centrarse en la música en sí en lugar de las circunstancias infelices que anunciaron la llegada del álbum.
Nada de lo que aquí se presenta musicalmente se califica como material de relleno, La música de Hour of the Nightingale camina entre El desgarrador doom y el gothic metal , rara vez se va demasiado lejos en otra dirección.
No hay duda de que el álbum se pretende centrar en la voz de Aleah. Ella es el punto focal de la misma manera que Liv fue el tema central de Leaves Eyes y la música pasará a un segundo plano. Nadie niega su talento y su voz es hermosa y relajante, con una buena dosis de tristeza siempre presente. Ella tiene el tipo de voz que llama la atención, ese tejido de hechizos hipnóticos en su canto, independientemente de lo que la canción puede estar diciendo. Si bien fue bendecida con una voz maravillosa, en realidad nunca muestra algo mas de versatilidad, cantando en el mismo estilo suave y entrecortado en cada cancion. Juha y Fredrik Norrman (October Tide, ex-Katatonia) apoyan su presentacion vocal con acústicos, riffs tranquilos y en ocasiones agresivos, la actuación global de la banda en general es muy prolija, y muy discreta.

Hay mucho que gusta en Hour of the Nightingale , y un sinfín de razones para lamentar el prematuro fallecimiento de Aleah. Este es un hermoso álbum rebosante de tristeza, y más aún sabiendo que es el canto del cisne de Aleah. Si te gusta las canciones del los primeros días de Within Temptation , ene ste disco encontraras estoy mucho mas ,descansa en paz ruiseñor.

01.My Requiem
02.Eye of Night
03.Condemned to Silence (feat. Mick Moss of Antimatter)
04.A Million Tears
05.Hour of the Nightingale
06.The Passage
07.Broken Mirror
08.Black Ocean
09.Sinking Ships
10.Gallows Bird (feat. Nick Holmes of Paradise Lost)

2016

Sirenia-Dim Days Of Dolor

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Parece que hay algo en el aire últimamente. Todos estas bandas sinfónicas estan lanzandode álbumes al mismo tiempo y últimamente sus últimos discos parecen ser la mejor que han hecho nunca. Están tirando de alguna manera lo imposible? el lanzamiento del octabo y último disco de los noruegos del metal sinfonico, Sirenia , no es una excepción. Dim Days of Dolor ,el dolor de ser en español es un título perfecto para este álbum que también trae la melancólia y oscuridad en cada cancion con elementos góticos.

Este es el primer disco con la nueva cantante, Emmanuelle Zoldan , ya que desde hace mucho tiempo su ex vocalista Ailyn ,se apartado de la banda debido a razones de salud. Emmanuelle pasó muchos años como una de las cantantes del coro devoces / operaticas para muchos de los álbumes de la banda, ya 2004, de hecho. Los aficionados veteranos pueden esperar muchos elemetos de su sonido en Sirenia sin embargo, al mismo tiempo, nuevos momentos memorables que seguramente va a estallar en la cabeza como este álbum hizo conmigo. Una vez más, Morten Veland es el cerebro detrás del álbum para que los fans no necesitan preocuparse por los cambios drásticos, aunque hay una diferencia notable en comparación con sus trabajos anteriores. Llegando a poco menos de una hora de jejecucion del disco.
Sirenia es una de esas bandas que ha estado en él ruedo sin parar desde su nacimiento. Nacido en 2001, 8 álbumes más tarde y aquí estamos, tal vez es el mejor y fácilmente el álbum más diverso y convincente hasta la fecha. Hay un terreno de juego que satisface en la mayor medida de lo posible todos los fans con elementos en el álbum de forma efectiva y satisfactoriamente equilibrados. Con pistas apropiadamente con temática a los estados mentales, la condición humana y la fuerza de las emociones no se puede negar que la versatilidad en este álbum es extremadamente atractiva. En este punto en su carrera, uno podría pensar que Sirenia puede estar perdiendo fuerza o energía, oh no mi amigo metalero, todavía tienenno nos ha decepcionado y si quieres otro viaje por un álbum que todavía potencia lo sombrío es Dim Days Of Dolor , este álbum llenará ese vacío. Fácilmente puede ser uno de los mejores discos del año.
01. Goddess Of The Sea
02. Dim Days Of Dolor
03. The 12th Hour
04. Treasure n’ Treason
05. Cloud Nine
06. Veil Of Winter
07. Ashes To Ashes
08. Elusive Sun
09. Playing with Fire
10. Fifth Column
11. Aeon’s Embrace
12. Aeon’s Embrace (bonus’ French version)

 

2016

In Flames-Battles

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Los suecos In Flames son uno de los maestros más veteranos del melodic death metal sueco y fueron uno de los pioneros del sonido Gotemburgo con este death metal que se entrelaza con una buena dosis de melodicismo. Como tal, su longevidad y madurez y el refinamiento de su enfoque musical, sin embargo, su inclinación hacia un sonido más convencional en un intento de ampliar su atractivo está siendo cumplido con desdén por algunos (de catorce años casi desde ‘Reroute To Remain’ ). Entonces, ¿qué debe hacer una banda mantener la misma fórmula para toda la vida y convertirse en algo rancio, o hacer cambios para explorar y expandir sus horizontes, mientras que correr el riesgo de la ircon su misica al borde de lo comercial entre comillas?

A In Flames no le importa ni un ápice de nada de eso su álbum duodécimo ‘Battles’ es la suma de su vida como banda.
La ventaja de escuchar un nuevo disco de In falames es que uno puede aislarlo del catálogo anterior de la banda y simplemente hacer la pregunta: ¿se trata de buena música? Realmente no importa lo que la banda ha hecho en el pasado, ya que lo que importa es us calidad musical ahora, y la respuesta a la pregunta antes mencionada es simple: sí . Cada pista es agradable, con riffs pesados en abundancia acentuado con empalmes de melodía que se niegan a dejarte en paz.
En Doce álbumes, In Flames han alcanzado un cierto nivel de comodidad, y en Battles’ representa algo así como un retorno a la raiz de estos maestros suecos. Lo que tenemos aquí es la encapsulación perfecta de todo lo que constituye la delimitación moderna de la banda: concentrado de metal contemporáneo. Ciertamente, no está abriendo nuevos caminos, y n será bienvenido por cualquiera de los fans que salieron junto con la las primeras cepas de metal alternativo que se introdujo en el arsenal de la banda, sino que pasará un buen momento musical Sólido y confiable.

1. Drained
2. The End
3. Like Sand
4. The Truth
5. In My Room
6. Before I Fall
7. Through My Eyes
8. Battles
9. Here Until Forever
10. Underneath My Skin
11. Wallflower
12. Save Me
13. Greatest Greed
14. Us Against The World

2016

Dirkschneider-Live – Back To The Roots

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La fuerza alemana poderosa llamada Udo Dirkschneider está de vuelta. lo puedes recordar como vocalista de Accept una de las grandes y veteranas bandas de heavy metal de alemania o su banda principal UDO, que está todavía activa décadas más tarde. El hombre es tan grande como un monolito del metal como Rob Halford o Bruce Dickinson, mostrando una extraña resistencia al paso del tiempo a los sesenta y cuatro años de edad.
Aun acompañan al ex-vocalista de Accept todos los miembros originales de UDO lo que yo considero que es un homenaje digno de la banda. Eso significa que tenemos Sven Dirkschneider en la batería, Fitty Weinhold en el bajo y la guitarra de doble sello del equipo de Andrei Smirnov y Kasperi Heikkinen que han aparecido en los dos últimos discos de UDO. El oyente ya sabe que es lo que recibira en este disco en vivo, lo que la hace una actuación electrizante. Dicho esto, el oyente también tiene que tener en cuenta la edad de lostemas a cantar por Dirkschneider que constan dya con mas de veinticinco años de la era Udo y los clásicos, de Accept incluyendo los favoritos de los fans como “Balls to the Wall”, “I’m A Rebel”, “Metal Heart”, “Son Of A Bitch” ” y más. De hecho, mucho más te sorprenderá. Mientras Udo Dirkschneider ha cantado varias de estas canciones clásicas con Accept, y sobre todo miles de veces – hay varios cortes no tan populares aquí, que aportan algo de variedad necesaria para un setlist abultado. Incluso “Princess Of The Dawn” se lleva a cabo de forma inesperada aquí, mientras que cortes como “Neon Nights” y más cerca “Burning” se extienden mucho más allá de sus actuaciones ene este álbum. Tal cosa es necesaria, sin embargo, porque esta es la última vez que Udo y su grupo quieren tocar estos clásicos de Accept ya que en una entrevista reciente Dirkschneider ,dijo que para siempre el cerraria ese capítulo y esa parte de su vida.

En cuanto a las actuaciones en general, se puede esperar un estilo tradicional y cálido sonido del heavy metal clásico alemán que es probablemente más antiguo que algunos de los lectores aquí.
Pero si eres nuevo en este material, no te preocupes! Como es lo mismo con muchos videojuegos clásicos como Super Mario Bros o Zelda, el material que aquí se realiza en esta etapa de Dirkschneider que ha envejecido excepcionalmente bien. Hay una razón por la cual estos riffs solistas son contundentes, tremendos y coros épicos tomando en cuenta que accept fue el primer grupo que utilizo coros épicos en alguna canción de metal , lo han hecho tan bien en los últimos años y esta es la demostración de que lo que digo es cierto .
Este es el testimonio del poder y el legado de Accept y la leyenda alemana de heavy metal que una vez se levanta. Sólo escuchar estas piezas ahora, puedo ver por qué son tan memorables y simplemente no pueden ser reemplazadas a lo largo de cualquier periodo de tiempo.
Si piensas que bandas como Judas, Maiden, Saxon, sábath y Manilla Road son sin igual, aún tienes que escuchar siquiera una onza de la música, de ACCEPT y luego considerar QUE esta ES tu oportunidad de experimentar el poder,LA majestad y gloria que reino en los días donde el metal era el rey del mundo. El material aquí es atemporal por una buena razón. Algunos de ustedes incluso han sido concebido durante parte de este material, así que por favor mantenga esto en mente. Eso es lo más atrás que abarca este disco época y por que no tambien decirlo eras.
La parte más sorprendente de esta revisión en vivo no es el álbum en sí, sino el hecho de que todavía se puede ver a Dirkschneider en un viaje de por vida a través de varios países en el mundo que abarcan los EE.UU., Rusia, Israel, Japón y de vuelta a través de Europa por una segunda ronda de heavy Metal thunder! Escucha el disco, pero por favor, permítete la experiencia de una actuación en directo de Dirkschneider si alguna vez tienes la oportunidad. la actuación anterior grabada Europea, varios de sus shows se agotaron por completo, puedo decirte que está es una experiencia gratificante, independientemente de la forma en que elijas experimentar estos temas legendarios. Bandas de todo el mundo les han pagado tributo haciendo covers de sus temas incluyendo gente de todo el espectro y corrientes del metal de hoy en día y ahora los puedes oír, No hay nada que se le parezca a ACCEPT y no hay nada que se le parezca Udo Dirkschneider, tener una copia de este disco en Vivo! y Volver a las raíces hoy y abrazar al corazón de metal!

CD 01:
01. Intro 2:31
02. Starlight 3:42
03. Living For Tonite 4:00
04. Flash Rockin’ Man 4:21
05. London Leatherboys 4:58
06. Midnight Mover 3:33
07. Breaker 4:48
08. Head Over Heels 5:31
09. Neon Night 9:04
10. Princess Of The Dawn 11:03
11. Winterdreams 5:41
12. Restless And Wild 2:56
13. Son Of A Bitch 3:30

CD 02:
01. Up To The Limit 4:51
02. Wrong Is Right 3:12
03. Midnight Highway 3:57
04. Screaming For A Love-Bite 4:24
05. Monsterman 3:13
06. T.V. War 3:34
07. Losers And Winners 6:27
08. Metal Heart 8:24
09. I’m A Rebel 3:30
01. Fast As A Shark 4:57
11. Balls To The Wall 9:03
12. Burning 8:21

2016

Vader-The Empire

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A pesar de haber lanzado su primer álbum en 1992, Vader han existido desde 1983, cuando los géneros extremos de metales pesados se levantaban, como thrash, death metal y black. Principalmente un acto local, entonces, los guerreros pulir dirigidos por Piotr Pawel Wiwczarek – comúnmente conocidos como Peter – comenzó como una banda de speed/heavy metal, y poco a poco cambió su enfoque musical a un sonido puro death metal provocado por cambios en la alineación y el gusto personal de Peter . Es evidente que uno de los grupos más destacados que salieron de Polonia – y el más conocido, sin duda, junto a Behemoth Vader nunca defrauda en sus álbumes. Y esta vez, han abierto la caja de herramientas una vez más y va a destruir todo a su paso.

The Empire es el 13 º álbum de larga duración de los demonios de Olsztyn, y es principalmente un thrash lleno de pasajes brutales. de tan solo 33:02 minutos de duración, la banda no pierde el tiempo y se va directo a la yugular con riffs crujientes y viscerales, baterias gloriosamente ejecutadas, y los growls inconfundibles de Pedro.

The Empire es otra buena muestra del poder y la ferocidad de Vader, y si bien es más que death/thrash metal, tiene una buena parte de ambos géneros mezclados. la ejecución del disoc por parte de Peter, James, Spider (guitar) y Hal (bass), y un poco de tocar a lo seguro con un poco de experimentación hacen del álbum un muy buen candidato para un primer puesto en la liga del thras/death del año . Por supuesto, esto no es una obra maestra o algo alucinante, pero su ferocidad y bestialidad, contribuye a un buen, álbum competente y respetuosa. Muy recomendable.

01. Angels Of Steel
02. Tempest
03. Prayer To The God Of War (Album version)
04. Iron Reign
05. No Gravity
06. Genocidius
07. The Army-Geddon
08. Feel My Pain
09. Parabellum (Album version)
10. Send Me Back To Hell

2016