Overkill -The Grinding Wheel

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Hay un montón de diferentes tipos de thrash metal hoy en dia como la. Nueva tendencia es el neo-thrash con muchos elementos modernos – que di el lindo nombre de “thrash metal” plástico , pero todavía disfruto algo de él -, típico de bandas como Suicidal Angels, Evile y Havok, para ejemplo; Hay lo opuesto al anterior, donde las nuevas bandas intentan (y con frecuencia triunfar) captar los buenos tiempos del thrash de los 80, interpretados por grupos como Violence, kreator y Death Angel ; La marca técnica y / o progresista, tan bien retratada por nuevas y viejas como Vektor, Gargoyle y Mekong Delta ; El tipo híbrido, pero Podría seguir todo el día. Pero bueno, me olvidé de una muy importante cosa : las bandas de la vieja escuela que todavía está activas y pateando culos. Esto podría incluir Kreator, Protector, Exodus, Sodom … y estos bastardos locos justo aquí, Overkill.
Tiendo a comparar la trayectoria de Overkill con la de bandas como Saxon y Accept: bandas que destruyeron y explotaron la mente de todos durante la década de 1980, tomaron un giro equivocado aquí y allá en los años 90 y principios del 2000 (también hicieron algunas cosas bien, No me preocupe, no estoy tan loco como para pensar que todo era basura) y luego bebió un elixir de vida eterna o algo a finales de 2000, tal vez para presumir de lo impresionante que realmente son. Sin embargo, el quinteto estadounidense nunca se quedó a la deriva demasiado tiempo y este año, después de tres años después de la gran ‘White Devil Armory’, vuelven a volverse locos y lanzarán ‘The Grinding Wheel’a través de Nuclear Blast.

El álbum es significativamente diferente a los tres anteriores, musicalmente hablando. Mientras que éstos eran más directos, crudos y más fuertes en el riffing y la explosión total, ‘The Grinding Wheel’es realmente muy diverso y heterogéneo en la composición y la melodía. El álbum comienza de la misma manera que ‘White Devil Armory’, sin embargo, aplasta tu cabeza y “Green Mean Killing Machine”, pista que ya fue lanzada como un vídeo conlírica hace un tiempo. Característica del estilo de Overkill, la canción es una supernova de riffs rápidos con la cantidad correcta de groove, sólo para irrumpir en uno de los mejores puentes y coros de los últimos años para la banda. Un gran comienzo, bien digno de su legado. Seguimiento “Goddamn Trouble” y “Our Finest Hour” mantienen las cosas en el barrio con una construcción similar y la cantidad igualmente buena de riffs. El primero tiene esa atmósfera lúdica tan presente en los álbumes de Overkill, con Verni demostrando su talento en el bajo (como siempre) y Bobby “Blitz” Ellsworth que entrega una gran actuación, acompañado por coros detrás de él, mientras que el segundo más lejos Ilustra la cantidad de energía que estos tipos todavía ponen en la fabricación del thrash metal de la calidad. Rápido y cadenciado en las partes correctas con un estribillo groovy, la canción es definitivamente uno de los mejores aquí.

La pelota cae un poco en la mitad del álbum, con canciones OK como la divertida y loca “Let’s All Go to Hades” y sus líricas letras y “The Long Road”, que comienza a mostrar el lado épico de este álbum (Sí, hay canciones épicas en un álbum de Overkill, sorpresa), y menos favorables – pero decentes, sin embargo como “Shine On”, y el más maravilloso de todos ellos, “Come Heavy”.
El álbum vuelve a aparecer en el brutal “Red, White and Blue”, un himno de thrash con increíble energía y actuaciones asesinas de Derek Tailer y Dave Linsk en el trabajo de guitarra, pero el héroe aquí es Ron Lipnicki, quien Proporciona puñalada tras puñalada en la bateria . Cerrando el esfuerzo son los pedazos verdaderamente épicos del álbum, “The Wheel” y “The Grinding Wheel”;; La primera casi se siente como una introducción a la obra magna que está por venir, pero no sin su propia personalidad, mientras que la segunda es una de las canciones más largas, más diversificadas y cuidadosamente elaboradas de la historia de Overkill. “The Grinding Wheel” tiene una atmósfera muy única y agradablemente sorprendente, que va desde thrash de la vieja escuela hasta partes progresivas e intrincadas (sí, lo leíste bien). Doy el máximo respeto a estos chicos por probar algo muy diferente a su sonido de firma, y puntos extra para realmente tener éxito en ella, y a que las canciones tienen buena calidad y no se sienten desagradables o por encima de lo normal. El legendario Andy Sneap estaba a cargo de la producción y la mezcla, por lo que no hay problemas en ese departamento. Cada instrumento se siente y suena orgánico, y los extremos alto y bajo están decentemente distanciados unos de otros, dándole un rango dinámico alto.

The Grinding Wheel ‘es con mucho el álbum que más me gustó cuando se trata de los gigantes thrash estadounidenses que lanzan material en el último año o más (que incluye Testament, Megadeth, Slayer y Anthrax.) Metallica ya no es thrash (superenlo), Y me parece un muy buen álbum de thrash metal en general. El movimiento audaz de insertar algunos elementos extraños en el sonido característico de la banda y un gran trabajo de producción ayudan con el producto final, pero Overkill está en su mejor momento al entregar el thrash metal recto, que también tiene ‘The Grinding Wheel’ en abundancia. Estos tipos ya están en el salón de las leyendas, y por lo que podría haber lanzado un álbum mediocre y todavía tienen crédito callejero, pero optaron por agarrar el metal pesado por las bolas y ponerse de pie una vez más, demostrando que la edad es sólo un número. Una lección de todos modos sobre thrash metal a todas esas nuevas bandas que pululan por ahí.
01. Mean Green Killing Machine
02. Goddamn Trouble
03. Our Finest Hour
04. Shine On
05. The Long Road
06. Let’s All Go To Hades
07. Come Heavy
08. Red White And Blue
09. The Wheel
10. The Grinding Wheel

2017

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Sepultura- Machine Messiah

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A lo largo de su carrera de Sepultura han desplazado sonidos con cada nuevodisco . Nation se inclinó sobre todo hacia los elementos de larga duración, mientras que los álbumes posteriores como Kairos y Mediator eran más típicos del thrash metal. Luego están los lanzamientos más experimentales como A-lex y Dante XXI que giraba tanto esos sonidos juntos para contar historias fuertes. Con los años la banda ha demostrado sus habilidades entre todos estos estilos, y con su último lanzamiento de Machine Messiah , han dado realmente con su mejor trabajo.

De la mayoría de sus discos en los últimos años, Machine Messiah es verdaderamente una obra diversa. No es la clase de diversa donde los cambios de sonido son discordantes, pero una diversa que tiene todos los elementos que uno quiere sobre Sepultura, y tarbajan el disco con eficacia. No hay dos canciones que siempre suenan igual en este disco, que es una hazaña increíble.

Sepultura han creado muy bien uno de los discos más notables de 2017 con Machine Messiah(y es sólo el comienzo del año). De la voz y la letra que Green proporciona al disco,a los instrumentales verdaderamente presentes como un testimonio de la increíble musicalidad. Sepultura toma todas las mejores partes de su carrera y las combina en una técnica excepcional. Mientras que algunas canciones pueden inclinarse hacia un estilo sobre otro, también están aquellos que se mezclan . Los momentos de gran alcance lentos equilibran bien con los elementos de thrash y hardcore melódico, que ofrece todo un abanico de posibilidades podría pedir. La maestría en ofrecer tanto y abusar de ello no siempre funciona, pero que se sepa que Sepultura ha creado un álbum del que se pueden increíblemente sentirse orgullosos, y los fans lo adorarán.

01. Machine Messiah
02. I Am The Enemy
03. Phantom Self
04. Alethea
05. Iceberg Dances
06. Sworn Oath
07. Resistant Parasites
08. Silent Violence
09. Vandals Nest
10. Cyber God
11. Chosen Skin (Bonus Track)
12. Ultraseven No Uta (Bonus Track)

2017

Testament- Brotherhood Of The Snake

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Usando el superlativo de  “clásico instantáneo” que  viene con  una responsabilidad. También puede ser  subjetivo. los titánes del Thrash TESTAMENT ha regresado con tal vez otro disco clásico de la banda que ara orgullosos a todos los fans de TESTAMENT .
Chuck Billy afirma  que “Brotherhood of the Snake” se inspira (según lo dicho por el ,en las escrituras sumerias que datan desde hace más de 6.000 años), por una sociedad secreta reputada del mismo nombre fundada por un alien draconiano de los llamados anunakis , a veces conocido como Enki. De acuerdo con dicho escritos, el hombre fue creado por Ea como la raza híbrida que conocemos como homo sapiens, para servir como esclavos abrir una mina de oro y minerales de la Tierra y extraerlos para ellos. La Hermandad de la Serpiente, o simplemente “La Hermandad”, se formó para iluminar a la humanidad en secreto, para desacreditar la mayoría de las formas de la religión, y en los últimos 2000 años, en particular al cristianismo. “La Hermandad” ha evolucionado a lo largo de los años para formar las órdenes retoño tales como los masones, los rosacruces, los templarios y los caballeros de Malta.

Pasando de nuestra lección de historia,La banda da rienda suelta a un monstruo .En La producción y la mezcla que es fantástica esta  Juan Urteaga y Andy Sneap hacen un gran trabajo en la preservación de la contracción del sonido y la garantía de los talentos de los miembros de la banda están siempre a la vanguardia. Se puede entender a Billy y las letras son bastante buenas y escuchar a Di Giorgio hacer su trabajo sin mucho esfuerzo. En agosto de 2012, el guitarrista Eric Peterson declaró que Testament aria un undécimo álbum de estudio ‘Dark Roots of Earth’ hicieron bien. Estoy muy contento de que lo hizo porque ‘Brotherhood of the Snake’ es uno de los mejores álbumes de la banda en los últimos tiempos (si no el mejor). Desde el artwork estupendo de Eliron Kantor, a las composiciones de la banda y la producción , hay cero quejas. “Brotherhood of the Snake” te devorara con su sonido masivo.

01. Brotherhood Of The Snake
02. The Pale King
03. Stronghold
04. Seven Seals
05. Born In A Rut
06. Centuries Of Suffering
07. Neptune’s Spear
08. Black Jack
09. Canna-Business
10. The Number Game

2016

Sodom -Decision Day

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La popularidad de thrash metal a escala global es a menudo acreditado a los escenarios estadounidenses: Costa Este ( Ánthrax , Overkill , Nuclear Assault), y la costa oeste ( Metallica , Slayer , Éxodus , Death Angel y más), pero el movimiento continental europeo en el género a veces se olvida. Una de las bandas más importantes del movimiento thrash de Europa, Sodom , a lanzado un nuevo disco en 2016, titulado Decision Day .
Con el arte de la tapa que representa unos exagerados mega-soldados siendo quemados vivos, letras sobre la depravación y algunas que otra letra dando justo en le clavo en el escenario internacional sodom nos presenta , el álbum XV de su larga carrera será un abrazo cálido y reconfortante par los que ya conocemnos su sonido, y una pesadilla que induce el opus del dolor para los recién llegados. Es un disco familiar y tiene todas las características del Thrash de la escena teutona que ayudaron a crear.
Es justo decir que el álbum es digno de atención, especialmente si eres un fan del movimiento thrash alemán, en particular bandas como Kreator ,Sodom y todas esas viejas glorias Germanas del thrash. Todas las características de esta forma particular de metal están presentes: las voces extremas, el groove de la guitarra y el bajo implacable hacen que el thrash sea mucho más salvaje que la mayor parte de las bandas provenientes de América del Norte.

01. In Retribution
02. Rolling Thunder
03. Decision Day
04. Caligula
05. Who Is God?
06. Strange Lost World
07. Vaginal Born Evil
08. Belligerence
09. Blood Lions
10. Sacred Warpath
11. Refused To Die

2016

Tankard -Oldies & Goldies-Very Best of the Noise Years 1986-1995

Сover

TANKARD – OLDIES & GOLDIES-VERY BEST OF THE NOISE YEARS 1986-1995
El siguiente compilaton esta hecha por los metaleros autoproclamados reyes de la cerveza Tankard . De 1986 a 1995, Gerre y sus compañeros pasados de copas ruidosos tienen siete discos y el legendario EP “Alien” . Tengo que admitir que perturba sus días juveniles con esa imagen divertida de la banda de sí mismos. Para mí el thrash metal es un asunto serio. Rebelde, político, y enojado. pero en compensación la banda a tenido una carrera larga Que con las 35 canciones de esta compilación esta claro – no hay nada en absoluto que reprocharles a TANKARD. Eso y que está bien realizado es un thrash metal con energía y un guiño que tiene algo que ofrecer bastante técnico. Especialmente el trabajo de la guitarra no sólo es agradable, sino que también puede destellar. El hecho de que el CD1 con canciones como ‘Zombie Attack’, Maniac Forces, The Morning After , ‘Chemical Invasion ‘, ‘666 packs “o Alcohol,y  el segundo disco con los algunos buenos temas de su carrera como Space Beer o Atomic Twilight que supera a mis oídos, no es sólo el hecho de que el número de canciones con la palabra “cerveza” en la segunda mitad se eleve. en general, sin embargo, “Oldies & Goldies” es una álbum transversal con éxitos y detallada a través de los primeros trabajos la larga carrera de estos alemanes bebedores de cerveza.

 

2016

 

 

Death Angel – The Evil Divide

Cover

Hace ya muchos años cinco primos filipinos se reunieron bajo el nombre de Death Angel para esparcir su furibundo thrash por todo el mundo en los años 80, En los últimos tiempos ha habido un resurgimiento, de todo tipo, para el género del Thrash, con algunos de los mejores exponentes de la mejor música de sus carreras del área de la bahía – y Death Angel no son diferentes. Formado en 1982 como un conjunto de cuatro músicos y primos Filipinos, Death Angel a punta de shows constantes se ganó la atención no solo de los fans del metal pero con el tiempo, un importante sello discográfico. Lo que siguió fue una sucesión de lanzamientos legendarios de thrash metal que que todavía influyen en el género hoy en día, incluyendo The Ultra-Violence y Frolic Through The Park . Casi 30 años después de una ruptura, reforma y alteraciones de line-up, las cosas han cambiado, sin duda para Death Angel , pero en su núcleo que siguen siendo una banda de metal buena al oído del escucha.

The Evil Divide representa para la banda su octava producción de estudio, desde The Dream Call for Blood 2013. La apertura de la pista “The Moth ‘comienza tranquilamente , la construcción de los riffs lentos y pesados de los guitarristas Rob Cavestany y Ted Aguilar , y apoyado por Damien Sisson bajo y de Will Carroll bateria. No pasa mucho tiempo antes de la introducción atmosférica pesada se transforma en una milla y 100 por hora de thrash metal furioso. “Surprise, I’m back again!”, Proclama Mark Osegueda, y como una polilla a una llama se dibujan en 10 pistas de thrash metal todo lo que la banda aun puede entregar un thrash furioso y la vena. No hay serpenteantes 12 minutos aquí. Una vez que estés escuchándolo no hay escape. Death Angel está escribiendo alguna de la mejor música de su carrera, y teniendo en cuenta que eran adolescentes cuando comenzaron en el año 1982 no es de extrañar  que su composición ha madurado junto con ellos. Líricamente el álbum no podía haber llegado en un mejor momento. Con el estado actual de la política en Estados Unidos, este disco podría haber sido escrito para y sobre ambos lados de la moneda.

Death Angel- The Evil Divide  no es un álbum de política, ni está predicando un cierto punto de vista. No hay rabia contra la máquina aquí  simplemente es rabia ,metal puro. Si la primera pista te  buela la cabeza a continuación las siguientes pistas  te agarran por las bolas y les da un buen apretón. Cause for Alarm es poco más de tres minutos de ferocidad sónica, que saca a la velocidad del sonido, sin disminuir la velocidad. De los riffs Rob Cavestany es casi hiperactivo, pero no todo es plano en su thrash metal. Canciones como ‘Lost’ (el punto más destacado del álbum) se combinan pesadez con groove y melodía, incluyendo a las voces  de Mark Osegueda , que son sublimes. una Pista de Melodía donde hace la pregunta: ¿quiénes somos y hacia dónde vamos? Otro ejemplo de la Death Ángel continuó la madurez de sus composiciones de canciones.

Father of Lies “y” Hell to Pay continuan con el salvajismo de trueno, con las dos pistas marcando todas las casillas del thrash metal desde los galopantes riffs bajos crujientes, trituradores solos de percusión como ametralladora. Mención especial debe ir a nombre de ‘The Cell Electric’. Osegueda nunca ha sonado mejor, combinando su superior registro y growls vocales con un coro ligeramente dando a la canción un gancho inesperado.

Death Angel nos ha entregado uno de sus discos mas oscuros, con aplastantes riffs, solos abrasadores y voces con toda la agresividad que se puede esperar. The Evil Divide es otro salto hacia adelante. No sólo eleva el nivel de la banda, y a todas las demás bandas de thrash que hacen  música hoy en día death angel esta en su mejor momento y eso se agradece de corazón y como dicen  Thrash ‘til death¡¡¡¡

2016

Destruction – Under Attack

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Los últimos años han visto muchos notables bandas de metal en todo el mundo como el Éxodus , Megadeth , Slayer , Tankard y Ánthrax liberando lanzamientos de nuevos álbumes, así como el material próximo de otras bandas clásicas del género como el death ángel . Por ahora, sin embargo, la atención se centra en los alemánes Destructión , una de las ” 4 grandes bandas teutónicas del thrash metal” junto a Kreator , Sodom y el ya mencionado Tankard. Su lanzamiento de este año, titulado ‘Under Attack’ , es el nuevo disco de estudio del grupo desde 2012 de Spiritual Genocide’

En cierto modo, ya sabes lo que vas a obtener de un álbum de thrash metal aún antes de haber escuchado un segundo de el: a saber, las voces duras, guitarras trituradoras y agresivas y el sin descanso doble bombo. El disco cuenta con un total de diez canciones, lo que significa que no se enciende durante demasiado tiempo y por lo tanto es capaz de mantener la atención del oyente para la cantidad justa de tiempo sin llegar a ser tedioso de ninguna manera. El disco se abre con la canción principal, ‘Under Attack’, que se abre con una introducción acústica y reminiscencias de Metallica antes de introducir algunos elementos instrumentales eléctricos relativamente suaves. El tempo se acumula gradualmente en el ritmo gracias baterista Wawrzyniec “Vaaver” Dramowicz , con las guitarras pactadas a tiempo, junto con las voces viciosas de Marcel “Schmier” Schirmer Esto es algo que debe escuchar los fanáticos de cualquier banda de thrash, independientemente de si son las bandas clásicas de la década de 1980 de la Bay Area o las bandas más contemporáneas que surgieron desde entonces.

En conclusión, ‘Under Attack’ es una buena pasada para los fanáticos del thrash metal. Aunque no es un registro perfecto, el álbum es un esfuerzo increíble que contiene más pros que contras con suficiente thrash metal con credibilidad para mantener tu atención auditiva. Si te gusta el ruidoso, metal rápido, pesado e implacable, asegúrate de comprobar todo esto en  este álbum.

1. Under Attack
2. Generation Nevermore
3. Dethroned
4. Getting Used to the Evil
5. Pathogenic
6. Elegant Pigs
7. Second to None
8. Stand Up for What You Deliver
9. Conductor of the Void
10. Stigmatized
11. Black Metal (Venom cover)
12. Thrash Attack

 

2016

Megadeth Dystopia

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Los días de gloria de thrash fueron hace unos treinta y tantos años ahora mucho ha cambiado desde entonces. Como género, sigue siendo muy querido y su sonido está presente en una verdadera horda de bandas, ya sea en formas evidentes o más sutiles, pero la jerarquía que, a través de sus proezas ayudó aFlorecer ál movimiento thrash, va sobre las cosas de manera diferente hoy en día . A pesar de la falta de actividad creativa de otras bandas sin embargo, Megadeth permanese constante, produciendo un nuevo álbum cada dos años. Incluso si los registros no son sensacionales – y ha habido algunos errores – el deseo de Mustaine por mantener el balance en su banda lo ha obligado una vez más a ver un nuevo line-up de Megadeth , un nuevo capítulo y un principio para Megadeth de nuevo – el siempre franco Mustaine trata de mantener las cosas frescas, aunque no fue particularmente por elección en esta ocasión. Las últimas incorporaciones a Megadeth están inyectando un nuevo impulso en su división creativa y, como tal, ‘distopía’ se beneficia en gran medidade ello.
Desde una perspectiva empresarial es inteligente; desde una perspectiva de fans la nueva banda es tentadora. Mientras que muchos estarán tristes al ver la salida de Chris Broderick y Shawn Drover, las adiciones de Kiko Loureiro y el enormemente alabado Chris Adler es uno que tiene a los metaleros salivando y deseosos de escuchar los frutos de su trabajo.
Entonces, ¿’distopía’ conduce a los enormes niveles de expectación e intriga? En resumen, sí – el sonido Megadave es omnipresente y venenoso. No hay recuerdos del mál sabor de boca que dejo Super Collider, en lugar de eso se reavivo su saña recordándole al mundo lo jodidamente brillante que puede ser esta banda.

Super Collider de 2013 fue tan denostado y duramente criticado por ser un intento mal ejecutado en las radios de rock, y es sin duda el punto más bajo en los ultimos trabajos finales de la era de la banda. Mustaine ha tomado nota, y fue citado hace poco menos de un año diciendo que no iba a escribir otra canción de radio de nuevo como “en realidad no es lo que los fans de Megadeth quieren oír.” La llegada de Dystopia trae consigo una nueva lista de compañeros de banda y una dirección sonora diferente. En gran parte, Mustaine ha cumplido su promesa de un sonido más agresivo, el empleo de una serie de elementos tanto de composición y líricos que la banda hizo uso de todo su arsenal. Cambios de tempo del tema que da títulon al disco, algunas reminiscencias de “Hangar 18”, mientras que la marca lírica de Mustaine del nihilismo político y social es perceptible sólo de echar un vistazo a la lista de canciones . Dystopia no está exenta de defectos. Aún así, tiene millas por delante de su más bien olvidable anterior álbum, y todavía hay suficiente aquí para que los fans celebren que Megadeth regreso a las pistas y comenzar un nuevo capítulo en la histórica carrera de la banda .

1. The Threat Is Real 4:22
2. Dystopia 5:00
3. Fatal Illusion 4:16
4. Death from Within 4:48
5. Bullet to the Brain 4:29
6. Post-American World 4:25
7. Poisonous Shadows 6:02
8. Conquer… or Die! 3:33
9. Lying in State 3:34
10. The Emperor 3:54
11. Foreign Policy (Fear cover) 2:28

 

 

2016

Megadeth – The Threat Is Surreal

 

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Megadeth ha lanzado un nuevo ep de su próximo álbum, distopía, titulado The Threat is Real, lo que podría haber jurado que ya era el nombre de una canción de Megadeth desde United Abominations o 13.

De todos modos, músicalmente este EP, y sus canciónes nuevas son bastante buenas , esperando la salida de su nuevo disco está claro que Dave Mustaine ha aprendido la lección de Súper Collider (por supuesto, todos pensamos que lo había aprendido con su disco Risk  así que supongo que debería decir “que ha aprendido su lección hasta que la próxima vez se le olvide dados sus años en el ruedo del metal jeje”). Distopía sale el 16 de enero en u.s.a.

01. Fatal Illusion — 2016
02. The Threat Is Real — 2016

03. Dystopia —2016
04. Anarchy In The U.K. (Bonus)
05. Never Say Die (Bonus)
06. In My Darkest Hou (Bonus)

 

 

2016

Slayer Repentless review

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Para Slayer tardíamente se reconoció Reign of Blood como el mejor álbum de thrash de todos los tiempos, Master of Puppets incluido – Slayer a recibido amor incondicional de sus fans mas ardientes, la banda,se han visto en la última década sujeta a las críticas más duras de lo que había generalmente tenido que soportar en los años 80 y 90. No es que Slayer tuviera alguna vezque avergonzarse de sí mismos (Diablous in Musica posiblemente queda a un lado), pero la la señal estaba escrita en la pared: es el momento para un regreso.
Los riesgos son aún mayores ahora que Lombardo está fuera de la banda una vez más debido a las diferencias de negocios, pero también Jeff Hanneman, la más excéntrico guitarrista de Slayer y uno de sus más prolíficos compositores de la era del thrash metal, . Gary Holt (Éxodus) ha hecho un trabajo admirable al ponerse en los zapatos de Hanneman, incluso detrás cuando Hanneman estaba vivo pero inactivo durante su enfermedad pero aún había una cuestión de si Holt podría intervenir y ponerse los zapatos de Hanneman como un compositor de canciones.

Repentless punto a Aparte de un remanente de la obra de Hanneman es (“Piano Wire”) el resto del álbum es casi en su totalidad la obra de su compatriota el guitarrista fundador Kerry King. Esto no es un fallo, por cierto:. King se acerca al disco de manera que será recordado como uno de sus momentos decisivos en una carrera llena de exitos mas que de fracasos Repentless no esta más lleno de clásicos instantáneos que Christ Illusion o world Painted Blood.

Como tal, se trata de un disco de composición, ya que en realidad muestra a Slayer más fortalecido de lo que han sido en producciones anteriores. los riffs implacables de Kerry King (y anteriormente Jeff Hanneman) son la faceta más visible sin duda de Slayer , pero es fácil pasar por alto las contribuciones vocales de Araya con el mounstruo de King en la guitarra sin embargo Tom  es el que tiene que vender todo vocalmente, y aunque él nunca ha sido el vocalista de metal más versátil Araya aún se mantiene fuerte, convincente cantando a todo pulmón  los nuevos temas del disco tomando en cuenta que el es una parte importante y sin decir mas el 50% de Slayer en estos momentos..
Repentless es en realidad el disco de una banda que no tiene que pedir disculpas a nadie ya que son un pilar fundametal aún de lo que la corriente Thrash Metal a entregado por años a los fans del metal. Puede que no sea más que suficiente para recuperar los fans que los han abandonado desde Christ Illusion (o antes), pero los fieles seguidores junto con los nuevos sabrán apreciar en plenitud lo que la banda entrega en cada disco Slayer está de vuelta, y en plena forma.

01 Delusions Of Saviour 1:55
02 Repentless 3:19
03 Take Control 3:13
04 Vices 3:32
05 Cast The First Stone 3:43
06 When The Stillness Comes 4:20
07 Chasing Death 3:44
08 Implode 3:49
09 Piano Wire 2:48
10 Atrocity Vendor 2:54
11 You Against You 4:20
12 Pride In Prejudice 4:13

2015