Children Of Bodom, Amorphis – Tales From Lake Bodom review

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Tales from Lake Bodom es una colaboración discografica donde las dos bandas comparten este split con 3 temas cada uno donde ambas bandas se versionan mutuamente con uno de sus clasicos temas cabe destacar el tema Black Winter Day  del disco  Tales from the Thousand Lakes  de 1994 de Amorphis versionado por children of bodom.

Children Of Bodom:
1. Suicide Bomber
2. Halo Of Blood (Live)
3. Black Winter Day (Cover Amorphis)

Amorphis:
4. Illusion
5. Hopeless Days (Live)
6. Every Time I Die (Cover Children Of Bodom

2015

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de amon72 Publicado en VA Etiquetado

Soilwork – The Ride Majestic review

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Como uno de los primeras bandas de la escuela del melodic death metal sueco, veo a Soilwork con la hoja de ruta larga y sinuoso. Siempre he asumido que a estas alturas se habrían desviado del camino y conducido en un territorio desconocido que ninguna banda quería aventurarse. Muchos de sus contemporáneos quedaron en el camino, ya sea musicalmente tras caer en la mediocridad o eventualmente romper cuando nadie se preocupaba por su banda nunca más. Soilwork desafía  las expectativas en todo momento, y al no apartarse del camino que hizo su éxito en el primer lugar.
Soilwork teje con uniformidad en cada álbum, sin alejarse dando la espalda a lo que ellos incondicional han hecho del género melodeath. Cuando se usa para mantener la coherencia con algunas pequeñas variaciones que trabaja en beneficio de la banda, para no alejar a los fans que los trajeron a este momento después de dos décadas y al mismo tiempo mantener una perspectiva fresca sobre una fórmula probada.

Con los monumentales cambios de línea dentro de Soilwork mantener lo que los hizo grandes parece una tarea aún más importante. Sé que muchos han decidido después de su último doble álbum The Living Infinit, y la partida del miembro principal Peter Wichers, Bjorn “Speed” Strid admitió que sentía que había algo que probar, y a su vez producir ahí su más grande empresa, por lo que no optaron por la auto edición, dejando muchas canciones de lado, probablemente destinados a la sala de ensayo más que a un disco. he Ride Majestic no es nada de esto … no hay nada que probar, simplemente es Soilwork haciendo lo que hacen mejor.Los Fans de Soilwork se deleitarán con The Ride Majestic. El ligero ajuste en la estructura de los álbumes anteriores, donde la banda, tal vez, siguió las pautas más estrictas para que funcionaran bien los albumes. Mientras que el género death metal melódico es abundante,en este disco Soilwork han añadido algunos sonidos metalcore y guitarras más complejas como una delas bandas mas antiguas en cuanto al sonido melodeath Soilwork puede darse el gusto de incursionar en otros sonidos eso si sin apartarse del camino trazado.

01. The Ride Majestic 04:09
02. Alight In The Aftermath 03:47
03. Death In General 04:59
04. Enemies In Fidelity 04:16
05. Petrichor By Sulphur 05:11
06. The Phantom 03:57
07. The Ride Majestic (Aspire Angelic) 04:46
08. Whirl Of Pain 05:01
09. All Along Echoing Paths 04:21
10. Shining Lights 03:43
11. Father And Son Watching The World Go Down 05:40
12. Of Hollow Dreams (Bonus Track) 4:08
13. Ghosts And Thunder (Bonus Track) 5:17

2015

Trivium – Silence In The Snow Review

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Trivium ha anunciado el lanzamiento de su esperado nuevo álbum. Silence In The Snow que sigue al aclamado disco 2013 Vengeance Falls llegara a las tiendas y en todas las tiendas digitales el 2 de octubre a travez de Roadrunner Records
Producida por Michael “Elvis” Baskette (Slash, Alter Bridge, The Amity Affliction) y mezclado por Josh Wilbur (Gojira, Lamb of God).
Ascendancy era un maldito buen álbum, The Crusade fue agradable (incluso en su parecido a Metallica en toda su gloria), y, en mi opinión, Shogun fue el mayor logro de Trivium, un fantástico álbum que dio cuenta de la cumbre de todas las características de sonido Trivium junto con una gran composición. Su trabajo, desde entonces no ha sido malo , pero en realidad no se ha destacado, tampoco; parece como si Trivium sacrificó una pieza de su identidad a favor de ir después por un sonido más convencional O tal vez simplemente han evolucionado desde entonces No se equivoquen, la naturaleza controlada de Silence In The Snow es relativamente simple, pero la bola-aplastante de , riffs , solos son vivos y sólidos aunque casi no tan espectacularesla bateria puede puede sorprender a aquellos que esperan más del Metalcore melódico. Trivium cumple con riffs thrash y pero la banda evidentemente han madurado considerablemente.

La voz de Matt Heafy es una revelación, confiando en lo clásico en la naturaleza de su voz y su gama de tonalidades ha mejorado enormemente Atrás quedaron los ladridos metalcore y gruñidos de la edad mientras que Corey Beaulieu (guitarras), Paolo Gregoletto (bajo) y el nuevo chico detrás del kit Mat Madiro (batería ) han ayudado a optimizar el sonido de Trivium en un batido Power Metal, lo que resulta en el tipo de redundancia al Metal que Metallica y Megadeth hicieron a principios de los 90.

Silence In The Snow es grande y queremos decir realmente grande, colosal, incluso. La clase que toda banda metal conquista que debe llegar a todos los rincones del mundo e impulsar Trivium a la cima de la jerarquía inimitable del Metal. El tema actual de “quién” reemplazará Maiden, judas y Metallica cuando se depongan las guitarras ha sido contestada con
Silence In The Snow Trivium han demostrado sus credenciales de ser cabeza de cartel en el escenario de una vez por todas.

01. Snofall
02. Silence In The Snow
03. Blind Leading The Blind
04. Dead And Gone
05. The Ghost That’s Haunting You
06. Pull Me From The Void
07. Until The World Goes Cold
08. Rise Above The Tides
09. The Thing That’s Killing Me
10. Beneath The Sun
11. Breathe In The Flames

2015

Annihilator – Suicide Society review

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Cuando un veterano del movimiento metal comienza tendencias que persisten después de 30 años de continuar en el nicho del  Thrash Metal , te das cuenta de que una carrera en el espectáculo es de hecho un viaje impredecible. La Salida reciente del cantante, Dave Padden debe haber incitado al  líder de la banda  Jeff Waters no sólo para asumir los deberes de vocalista, si no que a repensar el propósito de la banda.
En una reciente entrevista con Rock ‘N’ Load ‘-‘ Jeff Waters confirmó que esta última obra maestra una vez más lo vera tomar el mando completo de las liricas de las canciónes, todas las guitarras y el bajo, la ingeniería y la producción, así como la mezcla y masterización. Suicide Society, es un fresco y dinamico disco basado en la perfección y técnica. Hay una gran cantidad de elementos de los álbumes anteriores con Dave Padden, y también algunos de la parte de la banda de los 90, convirtiendo la experiencia en algo parecido a una montaña rusa sin embargo, ‘Waters está de vuelta en la voz, como lo ha hecho antes en anteriores álbumes de Annihilator , pero con un sonido familiar reemergente, que recuerda al aclamado “King Of The Kill”.
La bien llamado Suicide Society’es un claro recordatorio de nuestros tiempos caóticos, y si ese título por sí solo no te agarra, no sé qué lo hará. waters’ aborda algunos de los problemas de nuestro planeta parcialmenteen vias de deterioro hoy así es, quie ignora la difícil situación de la raza humana? Yo creo que no. También, Annihilator¿Está evolucionando como banda y artista? Sí, sin duda , después de todo no me importa lo que piensen los demás, ‘Jeff Waters ES Annihilator, y del mismo modo hay que crecer y cambiar como personas, somos lo que somos.
Conclusión: Jeff Waters aún puede cantar bien y ANNIHILATOR han creado con la Suicide Society otra gran y técnicamente sofisticada pieza de Thrash Metal. Aunque muchos extrañen a Padden como vocalista de la banda y culpen a Waters de hacer de ANNIHILATOR una banda que navega en aguas mas tranquilas y que coquetea con un sonido mas light.

01. Suicide Society (3:50)
02. My Revenge (5:06)
03. Snap (4:54)
04. Creepin’ Again (4:16)
05. Narcotic Avenue (5:19)
06. The One You Serve (5:45)
07. Break, Enter (5:47)
08. Death Scent (5:11)
09. Every Minute (5:00)

2015

Metal Allegiance Metal Allegiance review

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Metal Allegiance es un colectivo de músicos del metal conocidos que han participado juntos en eventos en vivo en los últimos años. Ahora, han lanzado su álbum debut homónimo.
El núcleo de la banda está compuesta por el bajista David Ellefson (Megadeth), el baterista Mike Portnoy (winery dogs,Dream Theater), el guitarrista Alex Skolnick (Testament) y Mark Menghi. Skolnick y Portnoy se encuentran en todas las canciones en el álbum, y Ellefson aparece en todos menos una. El resto de la alineación es un elenco de estrellas en rotación.
Tener ese núcleo de músicos hace que Metal Allegiance suene más cohesionado en lugar de como un álbum de compilación. Eso es un reto con tantas influencias y estilos diferentes que se trajo a la mesa. El álbum en un comienzo es extremo con “Gift of Pain..” Randy Blythe presta sus voces agresivas en el la canción, con el guitarrista Gary Holt Éxodus / Slayer también hacer una aparición en el tema.
Las canciones son bastante largas, que van desde alrededor de cinco a casi ocho minutos por tema. Eso les da a los invitados el momento pàra brillar. En un momento interesante, la canción más larga en el álbum es en realidad el instrumental “Triangulum” que cuenta con el guitarra invitado Ben Weinman (Dillinger Escape Plan), Matt Heafy (Trivium), Bumblefoot, Misha Mansoor (Periphery) Phil Demmel (Machine Head ) y el baterista Charlie Benante de Ántrax mostrando su técnica en las baquetas.
Hay algunas parejas vocales interesantes en Metal Allegiance. “Scars cuenta con Cristina Scabbia (Lacuna Coil) y Mark Osegueda (Death Angel). Scabbia utiliza su voz como cantante co-líder, pero la adición de Osegueda del estilo thrash más áspero hace una combinación irresistible.
Otro dúo que realmente hace clic es Dug Pinnick (Kings X) y Jamey Jasta (Hatebreed) en ““Wait Until Tomorrow.” Los tonos suaves de contraste Pinnick con la rudeza de Jasta funciona bien en la canción de ritmo moderado, que es el punto más destacado del álbum. Otro punto alto es ““Let Darkness Fall,”, una canción pegadiza con Troy Sanders de Mastodon.
Otros cantantes que aparecen en el álbum incluyen Chuck Billy (Testament), Philip Anselmo y Heafy. La edición de lujo incluye “We Rock” con Osegueda, Chris Jericho (Fozzy), Tim “Ripper” Owens, Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Billy y Zetro Souza (Éxodus).
Metal Allegiance es diversión y un experimento interesante que en su mayor parte funciona.

01. Gift Of Pain (feat. Randy Blythe, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Gary Holt)
02. Let Darkness Fall (feat. Troy Sanders, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Mark Menghi, Rex Brown, Randy Blythe)
03. Can’t Kill The Devil (feat. Chuck Billy, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Phil Demmel, Andreas Kisser)
04. Dying Song (feat. Phil Anselmo, Alex Skolnick, Mark Menghi, Mike Portnoy)
05. Scars (feat. Mark Osegueda, Cristina Scabbia, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy)
06. Destination: Nowhere (feat. Matthew K Heafy, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy)
07. Wait Until Tomorrow (feat. Doug Pinnick, Jamey Jasta, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy)
08. Triangulum (feat. Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Misha Mansoor, Ben Weinman, Charlie Benante, Phil Demmel, Matthew K. Heafy, Ron “Bumblefoot“ Thal)
09. Pledge Of Allegiance (feat. Mark Osegueda, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Charlie Benante, Gary Holt, Andreas Kisser)
10. We Rock (feat. Mark Osegueda, Chris Jericho, Tim “Ripper“ Owens, Alissa White-Gluz, Chuck Billy, Steve “Zetro“ Souza, Alex Skolnick, David Ellefson, Mike Portnoy, Andreas Kisser, Phil Demmel, Gary Holt) (Bonus)

2015

My Dying Bride Feel The Misery review

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Los Fans de My Dying Bride sabían qué esperar con casi 25 años de material consistentemente escrito, es razonable pensar que su último canto épico, Feel The Misery reuniría fácilmente las expectativas sin excederse de plano;la banda ha reescrito la historia de la melancolía y la condición humana torturada con la fusión perfecta de la condenación, muerte, y la gotica seriedad – hace mas de 10 años, ellos llegaron a la cima artística con The Dreadful Hours,2001 , The Angel And The Dark River1995; incluso con el experimental 1.998 34,788% … complete (un álbum subestimado e injustamente criticado y el último con el guitarrista ahora recién retornado Calvin Robertshaw) EL Último disco del grupo no es una reinvención de rueda en sí, sino un paso más en el perfeccionamiento del sonido perfecto de la banda que cuenta en su lirica contendencias destructivas inherentes de la humanidad la obsesión, las crueldades de la pasión, y el viaje hacia la muerte y el agónico final pasando por la liberación del espiritu; una tematica que los miembros de larga data como Aaron Stainthorpe (voz) y Andrew Craighan (guitarras) se han apuntando con el desde el inicio de la banda.

Lo que se ofrece en este disco es algo simbólico la evolución cíclica de la de banda A Map Of All Our Failures 2012 vio un retorno al antiguo camino,al atractivo gotico y prima de anterioreslanzamientos en los años 90 ; Feel The Misery, aunque brillante, como pocos .y más pulido en el estudio, continúa esta “vuelta a las raíces” , y captura elementos de algunos de los mejores albumes del grupo.
My Dying Bride a traído la oscuridad sombría de una manera más pesada y más triste. Comenzaron con death metal y la mezcla de estilos a evolucionado a partir de allí. Este disco es un paso más.
Como en la mayoría de los comunicados de prensa de metal, la palabra “épico” se utiliza para describir un sonido. Aquí creo que la calidad épica radica en la dinámica de este álbum . Ellos cambian sus tonos de guitarra de un sonido metálico directo en un resplandor casi post-rock con la guitarra limpia en la sección central de los temas.
Bandas de doom más nuevas podrían aprender mucho de My Dying Bride, ya que no hacen este álbum tan solo las canciones de veinte minutos, también tiene mucha más variedad y flujo dinámico en sus temas muchas bandas de doom nuevas podrian integrar estos elementosen en sus discos.
Las cosas cambian, y My Dying Bride son un ejemplo de una banda que han ido creciiendo desde sus comienzos con mucha dignidad y gracia, sin la amenaza de tener que ser despojados de su corona de reyes del Doom indiscutidos.

1. And My Father Left Forever
2. To Shiver In Empty Halls
3. A Cold New Curse
4. Feel The Misery
5. A Thorn Of Wisdom
6. I Celebrate Your Skin
7. I Almost Loved You
8. Within A Sleeping Forest

2015

Slayer Repentless review

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Para Slayer tardíamente se reconoció Reign of Blood como el mejor álbum de thrash de todos los tiempos, Master of Puppets incluido – Slayer a recibido amor incondicional de sus fans mas ardientes, la banda,se han visto en la última década sujeta a las críticas más duras de lo que había generalmente tenido que soportar en los años 80 y 90. No es que Slayer tuviera alguna vezque avergonzarse de sí mismos (Diablous in Musica posiblemente queda a un lado), pero la la señal estaba escrita en la pared: es el momento para un regreso.
Los riesgos son aún mayores ahora que Lombardo está fuera de la banda una vez más debido a las diferencias de negocios, pero también Jeff Hanneman, la más excéntrico guitarrista de Slayer y uno de sus más prolíficos compositores de la era del thrash metal, . Gary Holt (Éxodus) ha hecho un trabajo admirable al ponerse en los zapatos de Hanneman, incluso detrás cuando Hanneman estaba vivo pero inactivo durante su enfermedad pero aún había una cuestión de si Holt podría intervenir y ponerse los zapatos de Hanneman como un compositor de canciones.

Repentless punto a Aparte de un remanente de la obra de Hanneman es (“Piano Wire”) el resto del álbum es casi en su totalidad la obra de su compatriota el guitarrista fundador Kerry King. Esto no es un fallo, por cierto:. King se acerca al disco de manera que será recordado como uno de sus momentos decisivos en una carrera llena de exitos mas que de fracasos Repentless no esta más lleno de clásicos instantáneos que Christ Illusion o world Painted Blood.

Como tal, se trata de un disco de composición, ya que en realidad muestra a Slayer más fortalecido de lo que han sido en producciones anteriores. los riffs implacables de Kerry King (y anteriormente Jeff Hanneman) son la faceta más visible sin duda de Slayer , pero es fácil pasar por alto las contribuciones vocales de Araya con el mounstruo de King en la guitarra sin embargo Tom  es el que tiene que vender todo vocalmente, y aunque él nunca ha sido el vocalista de metal más versátil Araya aún se mantiene fuerte, convincente cantando a todo pulmón  los nuevos temas del disco tomando en cuenta que el es una parte importante y sin decir mas el 50% de Slayer en estos momentos..
Repentless es en realidad el disco de una banda que no tiene que pedir disculpas a nadie ya que son un pilar fundametal aún de lo que la corriente Thrash Metal a entregado por años a los fans del metal. Puede que no sea más que suficiente para recuperar los fans que los han abandonado desde Christ Illusion (o antes), pero los fieles seguidores junto con los nuevos sabrán apreciar en plenitud lo que la banda entrega en cada disco Slayer está de vuelta, y en plena forma.

01 Delusions Of Saviour 1:55
02 Repentless 3:19
03 Take Control 3:13
04 Vices 3:32
05 Cast The First Stone 3:43
06 When The Stillness Comes 4:20
07 Chasing Death 3:44
08 Implode 3:49
09 Piano Wire 2:48
10 Atrocity Vendor 2:54
11 You Against You 4:20
12 Pride In Prejudice 4:13

2015