Ех Dео -Thе Іmmоrtаl Wаrs

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Hay algo realmente fascinante sobre el Ex Deo de Maurizio Iacono. Lo que se inició como un proyecto paralelo celebrando sus raíces italianas, así como la fuerza y la majestad de, posiblemente, la mayor civilización que el mundo ha conocido, se ha convertido en algo donde los nuevos lanzamientos son muy esperados, incluso sobre su principal banda, Kataklysm. La efusión de decepción en el hiato indefinido de la banda en 2014 fue algo palpable, pero con toda misericordia para aquellos que ansían más de regalar la historia romana pueden festejar y exaltar en el regreso de la banda con “The Immortal Wars”.

Centrándose en las Guerras Púnicas que tuvieron lugar durante la República Romana (la época que precedió al Imperio que comenzó en 27BC), el álbum explora principalmente las batallas entre dos de los más grandes generales del mundo: Hannibal y Scipio Africanus. Dado que estas batallas entre Roma y Cartago ocurrieron entre 264BC y 146BC, hay una cierta magnitud que Ex Deo necesita vivir a la altura (si no en términos de poder, entonces ciertamente en longevidad). Afortunadamente, es evidente la pompa de “The Rise Of Hannibal” que Ex Deo se da a la tarea de mostrar.

Verdaderos veteranos ahora en el álbum número tres, ‘The Immortal Wars’ continúa el molde que Ex Deo creo y que los fans escucharan cómodamente en casa. Aquellos que esperan un estilo de death metal similar a los gustos de Nile y Melechesh estaran un poco decepcionados – es mucho menos técnico que sus contemporáneos mencionados, pero sinceramente no necesita ser tan espectacular.

La historia antigua y el metal se ponen en marcha, así como una casa en llamas (o como Roma en llamas … Historicamente …) Así que es lógico que Ex Deo han puesto de nuevo una sólida plancha de históricamente sonido Death metal. Sí, no es terriblemente complejo como sus hermanos de death metal, ni es reinventar la rueda (ni hacer nada significativamente diferente de ‘Romulus’ o ‘I, Caligvla’), pero las orquestaciones palaciegas y el despertando, riffage carnoso junto a la historia épica En musica lo hace bastante un espectáculo auditivo. Un lujo mejor disfrutado después de la victoria sobre un viejo enemigo en medio de un lujoso banquete. Ave Roma!

01. Thе Rіsе оf Hаnnіbаl
02. Hіsраnіа (Thе Sіеgе оf Sаguntum)
03. Сrоssіng оf thе Аlрs
04. Suаvеtаurіlіа (Іntеrmеzzо)
05. Саtо Mаjоr: Саrthаgо Dеlеndа Еst!
06. Аd Vісtоrіаm (Thе Bаttlе оf Zаmа)
07. Thе Sроіls оf Wаr
08. Thе Rоmаn

2017

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Six Feet Under – Torment

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Six Feet Under es conocido por hacer mucha música en un corto espacio de tiempo. Últimamente, ha habido algunos cambios importantes de la alineación y podras notar inmediatamente que hay algo diferente sobre este disco. La forma en que el death, y el groove, todos son todavía una reminiscencia de los más viejos sonidos de Six Feet Under , pero ‘torment’ tiene una sensación más compleja. Todas las pistas de guitarra y bajo fueron escritas por Jeff Hughell, y la bateria realizada en una toma por Marco Pitruzzella. Ambos tipos son monstruos absolutos en sus respectivos instrumentos y se muestra en el disco.

“Sacraficial Kill” arranca las cosas con un agresivo golpe descendente, un ataque de growls, que realmente establece el ritmo para el álbum. Se construye en un riff más rápido y explosivo que continúa asaltando los sentidos antes de caer de nuevo en el mismo ataque medido, pero con algunos bajos locos y tapping . “Exploratory Homicide” comienza con un trabajo de bajo épico, que es la especialidad de Jeff. No puedes tener un bajos de siete cuerdas si no lo tocas como un loco absoluto, así que sólo tiene sentido para mí de todos modos. El tapping en el bajo en todo este álbum es bastante insano y lo hace más único que cualquier otro registro de Six Feet Under hasta ahora, sólo es su propio estilo por sí solo. ‘

“Schizomaniac” es otra pista impresionante que te hace rascar la cabeza cuando piensas en el hecho de que Jeff y Marco, esos dos chicos grabaron todos los instrumentos. “Knife Through the Skull” realmente moverán a las multitudes cuando la banda se valla de gira a finales de este año , Con canciones como “Slaughtered While Slept”, se puede ver un esfuerzo concienzudo en la transición del álbum de las pistas más lentas groovy a ritmo más rápido, el trabajo más brutal. Todavía es pegadizo, pero muy calculado, que sinceramente es probablemente lo mejor que le sucedio a Six Feet Under en años.

“Obsidian” es otra pista que salta y te agarra con un groove en la intro. Rebota hacia adelante y hacia atrás de rápido a un groove más lento, . Entre eso y “Bloody Underwear son definitivamente las gemas ocultadas en el extremo del arco iris que es “torment”. Nunca he oído una cancion con el nombre “Bloody Underwear” (ropa interior sangrienta) como titulo ; me eché una buena risa. Una cosa que nunca hizo una gran impresión en mí de ninguna manera es la voz. Son exactamente lo mismo que hemos oído en cada registro de Six Feet Under hasta la fecha; Groñs lentos, casi dolorosos que apenas se encajan en el resto de la música. A mí me parece que las pistas estaban casi a la medida para el estilo vocal de Chris Barnes y la entrega cortesía de Jeff. Por supuesto, cuando tienes a alguien como Jeff haciendo exactamente eso, todavía vas a tener un mal disco pero que suena fenomenal, solo tendrás que ocasionalmente tratar con nerds de música extraña como yo señalándolo.

‘Torment’ tiene más complejidad y hay diferentes cosas para escuchar. No es rancio ni aburrido. Con el bajo loco de Jeff agregando un elemento completamente nuevo y el tamborileo monstruoso de Marco añadiendo un hueso sólidoa la muralla de sonidos de los seis pies bajo tierra , realmente no hay nada malo aquí. Creo que este álbum funcionará muy bien en vivo y las audiencias de todo el mundo deben estar zumbando en anticipación para este genial y loco disco.

01. Sacrificial Kill
02. Exploratory Homicide
03. The Separation Of Flesh From Bone
04. Schizomaniac
05. Skeleton
06. Knife Through The Skull
07. Slaughtered As They Slept
08. In The Process Of Decomposing
09. Funeral Mask
10. Obsidian
11. Bloody Underwear
12. Roots Of Evil

 

2017

 

 

Once Human -Evolution

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El metal se trata de cuestionar, desafiar y, en última instancia, superar los límites. Los oyentes tienden a encontrarse atraídos hacia un territorio más pesado y menos ortodoxo a medida que se aclimatan a los estilos que ya conocen. Mientras tanto, los músicos de metal de hoy se ven obligados a expandir sus horizontes o el riesgo de estancamiento, aburriendose asi mismos y, finalmente, sucumbiendo a un enfoque con fórmulas que podría complacer a los tradicionalistas, pero no al rswto de los nuevos metal escuchas .

El título del segundo álbum de Once Human Evolution fue bien elegido. Se resume la segunda etapa de su viaje en una sola palabra, resaltando el hecho de que Once Human no son una banda de contenido para sentarse en sus melódicos laureles de death metal y repetirlos. Lo que han terminado es un enfermo ejemplo del metal contemporáneo bien hecho.

El mundo del metal progresivo ha sido el líder de la carga de cambio en la música pesada desde hace algún tiempo, inspirado en los gustos de Meshuggah,Periphery, y Between The Buried And Me. puedes oír las indirectas de esas tres vendas dispersadas a través de Evolution , pero no estamos hablando de pastiches serviles aquí o copias. Una vez que once human no tienen miedo de llevar sus influencias en sus mangas a veces, pero también son claramente conscientes de que, para hacer su propia marca de musica seria, tienen que ir un paso más allá y asimilar los estilos existentes que aman en algo que pueden Realmente interesar a los suyos.

Con Evolution, Once Human ha hecho eso.
Flock Of Flesh viene primero, apegándo y cerca del territorio melodeath familiar de Once Human mientras que la intensidad consigue la manivela más lejos que antes, pero Eye Of Chaos marca el punto en el cual Once Human y Eye Of Chaos se convirtió en un primer toque personal. Es jodidamente cool – y hay más por venir.

En la superficie, Mass Murder Frenzy suena como otra excursión melodeath – y es, en parte. Pero al mismo tiempo, Once Human se esfuerzan por seguir adelante, añadiendo algo de especia progresiva a una brutal y rítmica ofensiva rítmica coronada con letras completamente intransigentes. en Gravity…
Justo en el medio de la evolutión, la sexta pista Dark Matter comienza con implacables tiros de doble golpe, lo que lo convierte en una prueba de resistencia para la banda y los oyentes. En el punto medio de Dark Matter, sin embargo, serás recompensado con una serie de algunos de los mejores riffs de todo el álbum.

Para mí, Paragon es el único eslabón débil de Evolution, aunque la pista está lejos de ser débil. Liricamente, resume la mentalidad detrás de Evolution, y las secciones vocales limpias son impresionantes, pero después de todo lo que viene antes, las secciones pesadas se sienten demasiado estandarizadas, lo que hace una impresión extraña en general. Pero bien.

Drain Esta pista puede deber mucho a Meshuggah ,pero Once Human posee cada momento de la maestría rítmica absoluta con algunos ganchos perfectos en el coro.
Este es el punto donde una vez humanos realmente subir de nivel.

Muchos álbumes empiezan con suys mejores rtemas y luego baja la calidad pero Evolution es diferente, y realmente respeto la habilidad de Once Humanity de hacer un álbum de una manera que lo hace atractivo desde el principio hasta el final. Killers For The Cure es simultáneamente aplastante y pegadizo, y PASSENGER se vuelve proggy y complejo como Lauren Hart declara: “Acabamos de empezar …”.

En el momento en que todo ha terminado, Evolution realmente se siente exactamente eso – el sonido de una banda que evoluciona su sonido y sigue buscando el futuro para la inspiración fresca. ¿Qué esperar de Once Human ? Casi nada en este punto. Podrían hacer su música más pegadiza, más limpia, incluso más pesada, y encajar todo lo anterior en una sola canción.

En general, evolutión es vital, emocionante y libre de compromiso. Tiene que repetirse: este es el metal contemporáneo hecho con talento y una buena vision para el futuro..

1. Flock Of Flesh
2. Eye Of Chaos
3. Mass Murder Frenzy
4. Gravity
5. Dark Matter
6. Paragon
7. Drain
8. Killers For Cure
9. Passenger

2017

Overkill -The Grinding Wheel

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Hay un montón de diferentes tipos de thrash metal hoy en dia como la. Nueva tendencia es el neo-thrash con muchos elementos modernos – que di el lindo nombre de “thrash metal” plástico , pero todavía disfruto algo de él -, típico de bandas como Suicidal Angels, Evile y Havok, para ejemplo; Hay lo opuesto al anterior, donde las nuevas bandas intentan (y con frecuencia triunfar) captar los buenos tiempos del thrash de los 80, interpretados por grupos como Violence, kreator y Death Angel ; La marca técnica y / o progresista, tan bien retratada por nuevas y viejas como Vektor, Gargoyle y Mekong Delta ; El tipo híbrido, pero Podría seguir todo el día. Pero bueno, me olvidé de una muy importante cosa : las bandas de la vieja escuela que todavía está activas y pateando culos. Esto podría incluir Kreator, Protector, Exodus, Sodom … y estos bastardos locos justo aquí, Overkill.
Tiendo a comparar la trayectoria de Overkill con la de bandas como Saxon y Accept: bandas que destruyeron y explotaron la mente de todos durante la década de 1980, tomaron un giro equivocado aquí y allá en los años 90 y principios del 2000 (también hicieron algunas cosas bien, No me preocupe, no estoy tan loco como para pensar que todo era basura) y luego bebió un elixir de vida eterna o algo a finales de 2000, tal vez para presumir de lo impresionante que realmente son. Sin embargo, el quinteto estadounidense nunca se quedó a la deriva demasiado tiempo y este año, después de tres años después de la gran ‘White Devil Armory’, vuelven a volverse locos y lanzarán ‘The Grinding Wheel’a través de Nuclear Blast.

El álbum es significativamente diferente a los tres anteriores, musicalmente hablando. Mientras que éstos eran más directos, crudos y más fuertes en el riffing y la explosión total, ‘The Grinding Wheel’es realmente muy diverso y heterogéneo en la composición y la melodía. El álbum comienza de la misma manera que ‘White Devil Armory’, sin embargo, aplasta tu cabeza y “Green Mean Killing Machine”, pista que ya fue lanzada como un vídeo conlírica hace un tiempo. Característica del estilo de Overkill, la canción es una supernova de riffs rápidos con la cantidad correcta de groove, sólo para irrumpir en uno de los mejores puentes y coros de los últimos años para la banda. Un gran comienzo, bien digno de su legado. Seguimiento “Goddamn Trouble” y “Our Finest Hour” mantienen las cosas en el barrio con una construcción similar y la cantidad igualmente buena de riffs. El primero tiene esa atmósfera lúdica tan presente en los álbumes de Overkill, con Verni demostrando su talento en el bajo (como siempre) y Bobby “Blitz” Ellsworth que entrega una gran actuación, acompañado por coros detrás de él, mientras que el segundo más lejos Ilustra la cantidad de energía que estos tipos todavía ponen en la fabricación del thrash metal de la calidad. Rápido y cadenciado en las partes correctas con un estribillo groovy, la canción es definitivamente uno de los mejores aquí.

La pelota cae un poco en la mitad del álbum, con canciones OK como la divertida y loca “Let’s All Go to Hades” y sus líricas letras y “The Long Road”, que comienza a mostrar el lado épico de este álbum (Sí, hay canciones épicas en un álbum de Overkill, sorpresa), y menos favorables – pero decentes, sin embargo como “Shine On”, y el más maravilloso de todos ellos, “Come Heavy”.
El álbum vuelve a aparecer en el brutal “Red, White and Blue”, un himno de thrash con increíble energía y actuaciones asesinas de Derek Tailer y Dave Linsk en el trabajo de guitarra, pero el héroe aquí es Ron Lipnicki, quien Proporciona puñalada tras puñalada en la bateria . Cerrando el esfuerzo son los pedazos verdaderamente épicos del álbum, “The Wheel” y “The Grinding Wheel”;; La primera casi se siente como una introducción a la obra magna que está por venir, pero no sin su propia personalidad, mientras que la segunda es una de las canciones más largas, más diversificadas y cuidadosamente elaboradas de la historia de Overkill. “The Grinding Wheel” tiene una atmósfera muy única y agradablemente sorprendente, que va desde thrash de la vieja escuela hasta partes progresivas e intrincadas (sí, lo leíste bien). Doy el máximo respeto a estos chicos por probar algo muy diferente a su sonido de firma, y puntos extra para realmente tener éxito en ella, y a que las canciones tienen buena calidad y no se sienten desagradables o por encima de lo normal. El legendario Andy Sneap estaba a cargo de la producción y la mezcla, por lo que no hay problemas en ese departamento. Cada instrumento se siente y suena orgánico, y los extremos alto y bajo están decentemente distanciados unos de otros, dándole un rango dinámico alto.

The Grinding Wheel ‘es con mucho el álbum que más me gustó cuando se trata de los gigantes thrash estadounidenses que lanzan material en el último año o más (que incluye Testament, Megadeth, Slayer y Anthrax.) Metallica ya no es thrash (superenlo), Y me parece un muy buen álbum de thrash metal en general. El movimiento audaz de insertar algunos elementos extraños en el sonido característico de la banda y un gran trabajo de producción ayudan con el producto final, pero Overkill está en su mejor momento al entregar el thrash metal recto, que también tiene ‘The Grinding Wheel’ en abundancia. Estos tipos ya están en el salón de las leyendas, y por lo que podría haber lanzado un álbum mediocre y todavía tienen crédito callejero, pero optaron por agarrar el metal pesado por las bolas y ponerse de pie una vez más, demostrando que la edad es sólo un número. Una lección de todos modos sobre thrash metal a todas esas nuevas bandas que pululan por ahí.
01. Mean Green Killing Machine
02. Goddamn Trouble
03. Our Finest Hour
04. Shine On
05. The Long Road
06. Let’s All Go To Hades
07. Come Heavy
08. Red White And Blue
09. The Wheel
10. The Grinding Wheel

2017

Sinister-Syncretism

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Al trazar la trayectoria del viaje de Sinister, me doy cuenta de que se parece al destino de una típica banda de metal de finales de los 80’s. Ellos hicieron una marca con un debut asesino , y conquistó con los siguientes dos lanzamientos, haciendo de los tres primeros álbumes un punto de referencia para el resto de su discografía. Luego se produjo un ligero derrumbe con su cuarto album ‘Aggressive Measures’, donde ellos entregaron una gravacion prometedora pero solo quedo en eso Se les criticó por diluir su propia esencia e imitar el estilo de otras bandas (es decir, Suffocation) en sus composiciones. A partir de ahí fue bastante cuesta abajo con el último clavo en el ataúd en forma de ‘Savage or Grace, después de lo cual la banda se disolvió. La mayoría de los fans habían borrado la banda de sus mentes , y parecía que la banda casi se había enterrado en su tumba. Sin embargo, una reunión dos años más tarde con el líder Aad Kloosterwaard fue como una mano saliendo de la tumba, resucitando a este monstruo de vuelta a la vida. Después de su reunión, la banda lanzó algunos discos sumamente poderosos, como ‘Afterburner’, ‘The Carnage Ending’ y más recientemente ‘The Post-Apocalyptic Servant’ en 2014.

Una banda que tiene casi 30 años de historia y ha prosperado durante la década de los 90 con su Death Metal, me deja sin lugar a dudas que definitivamente poseen el poder de fuego para volar todo , y eso es exactamente lo que prometen en su nuevo lanzamiento titulado Syncretism’

Sinister entrega un monstruo en Syncretism’. Combinando el Death Metal de la vieja escuela y arreglos orquestales épicos, la banda ofrece lo mejor de ambos mundos, lo que seguramente atraerá a los fans más antiguos, además de ofrecerles algunos nuevos.
Casi 30 años de existencia y 13 álbumes de larga duración más tarde, esta banda está encontrando un segundo tipo de viento claramente eliminando las dudas que tuvimos de ellos se deslizandolas hacia el olvido.
‘Syncretism’ deja muy claro, a partir de las imágenes apocalípticas en la obra de arte del álbum, que esto va a ser un viaje de pesadilla por el infierno. Representando una ceremonia ardiente de la bruja en un cielo rojo ardiendo lleno de criaturas infernales, las ilustraciones del álbum son una de las obras más detalladas nunca vistas en un álbum de Sinister antes.
El poder gutural de Aad Kloosterwaard también es una fuerza imparable en este disco. Así que en general es un disco brutal echo en la fabrica del infierno por la banda quienes están seguros de restaurar la fe perdida de sus fans.

01. Neurophobic 5:44
02. Convulsion of Christ 5:38
03. Blood Soaked Domain 6:29
04. Dominance by Acquisition 5:18
05. Syncretism 5:24
06. Black Slithering Mass 3:42
07. Rite of the Blood Eagle 5:58
08. The Canonical Rights 3:57
09. Confession Before Slaughter 6:07

2017

Judas Priest – Turbo Remastered 30th Anniversary Edition

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Judas Priest lanzo una versión de lujo remasterizada de su 10º LP, de 1986 Turbo , el 3 de febrero a través de Sony Music. La reedición, disponible como un conjunto de 3 CDs y 150 gramos de vinilo LP, compila el álbum original, junto con un concierto de dos discos, “Live in Kansas City”, que documenta su gira “Fuel for Life”

“Se considera que la década de los ochenta pudo haber sido la mejor década para el heavy metal – Judas Priest rugió a través de él y en el punto a mitad de camino entró en un terreno desconocido con Turbo”, dijo el grupo en un comunicado.
“Siempre creyendo que el metal no debería tener límites, Judas se desafió a sí mismos para hacer un balance de las invenciones técnicas para crear nuevas ideas y empujar su sonido hacia el futuro . Las canciones combinados muestran la otra cara de la gama de la creatividad del Judas que captura un tema y la energía impregnada de los más de las sensibilidades superiores de la época. el ‘Fuel For Life’ tour sin duda encapsulan la decadencia de los tiempos! ”
Turbo generó sencillos como Locked In y “Turbo Lover.” El disco fue un punto de inflexión estilística de la banda del metal, a la aplicación de la guitarra sintetizadores y alejándose de las letras basadas en la fantasía hacia un material mas personal. El álbum alcanzó el número 17 en el Billboard 200.
el cantante Rob Halford dijo a Classic Rock Magazine en 2012 el disco refleja una época controvertida. “La verdad es que nunca he creído en las reglas.”

CD1
01. Turbo Lover (Remastered) (05:34)
02. Locked In (Remastered) (04:19)
03. Private Property (Remastered) (04:30)
04. Parental Guidance (Remastered) (03:26)
05. Rock You All Around the World (Remastered) (03:37)
06. Out in the Cold (Remastered) (06:27)
07. Wild Nights, Hot & Crazy Days (Remastered) (04:40)
08. Hot for Love (Remastered) (04:11)
09. Reckless (Remastered) (04:21)

CD2
01. Out in the Cold (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (06:35)
02. Locked In (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:21)
03. Heading Out to the Highway (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:53)
04. Metal Gods (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:03)
05. Breaking the Law (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (02:43)
06. Love Bites (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:19)
07. Some Heads Are Gonna Roll (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:25)
08. The Sentinel (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:03)
09. Private Property (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:12)
10. Desert Plains (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:55)
11. Rock You All Around the World (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:02)

CD3
01. The Hellion (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (00:40)
02. Electric Eye (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (03:37)
03. Turbo Lover (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (06:03)
04. Freewheel Burning (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:03)
05. Victim of Changes (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (08:55)
06. The Green Manalishi (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:19)
07. Living After Midnight (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (04:35)
08. You’ve Got Another Thing Comin’ (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (09:01)
09. Hell Bent for Leather (Live at the Kemper Arena, Kansas City) (05:53

2017

Galactic Empire – Galactic Empire

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Galactic Empire es una nueva banda que interpreta covers de los temas de starwars pero en clave metal No hay duda de ello, Star Wars es una franquicia gigantesca cuya popularidad podría en realidad sólo se compara con la de Marvel / DC dos franquicias de fechas recientes. Aunque para estas últimas, no se puede decir que han tenido alguna banda de metal que toque alguna canción de sus franquicias.

Una vez que escuchas la primera canción con el ” tema principal te aplasta’, esa sensación de que los oyentes normales pueden tener sobre un montón de tipos metaleros que arruinan tu banda sonora favorita.
Pero no es asi en lo absoluto, La precisión con la que tocan las premisas principales de las canciones , mientras que el ritmo aumenta hasta llegar al metal / con una especie de técnica djent( estilo musical derivado del heavy metal que se desarrolló como una variación del tradicional metal progresivo) y que es una experiencia única.
Las secciones más limpias de la guitarras son una invocación a los sonidos electrónicos que aumentan la instrumentación completa de la banda de adelante hacia atrás. Lo mismo se dice de ‘Imperial March’, la segunda canción del disco, que muestra su forma de mantenerse fiel a la mayoría de la canción original y no alejarse demasiado de tácticas no convencionales, pero sigue teniendo una pequeña noción de su propia originalidad incrustada en la canción .
En su esencia, esta banda al crear algo que ya esta echo pudiera considerarse algo manoseado muchas veces pero lejos de ser una “banda de covers ‘, han hecho algo maravilloso en términos del universo de Star Wars, haciendo canciones que son a su vez muy atmosféricas con artilugios pesados con riffs infernales que, sin duda, abrirán su mente a algo nuevo y algo diferente. No hay nada más que decir, excepto … Que la fuerza del metal te acompañe.!
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01. Main Theme
02. The Imperial March
03. Duel of the Fates
04. The Force Theme
05. The Asteroid Field
06. Battle of the Heroes
07. Cantina Band
08. Ben’s Death / Tie Fighter Attack
09. Across the Stars
10. The Forest Battle
11. The Throne Room / End Title

2017