Sirenia-Dim Days Of Dolor

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Parece que hay algo en el aire últimamente. Todos estas bandas sinfónicas estan lanzandode álbumes al mismo tiempo y últimamente sus últimos discos parecen ser la mejor que han hecho nunca. Están tirando de alguna manera lo imposible? el lanzamiento del octabo y último disco de los noruegos del metal sinfonico, Sirenia , no es una excepción. Dim Days of Dolor ,el dolor de ser en español es un título perfecto para este álbum que también trae la melancólia y oscuridad en cada cancion con elementos góticos.

Este es el primer disco con la nueva cantante, Emmanuelle Zoldan , ya que desde hace mucho tiempo su ex vocalista Ailyn ,se apartado de la banda debido a razones de salud. Emmanuelle pasó muchos años como una de las cantantes del coro devoces / operaticas para muchos de los álbumes de la banda, ya 2004, de hecho. Los aficionados veteranos pueden esperar muchos elemetos de su sonido en Sirenia sin embargo, al mismo tiempo, nuevos momentos memorables que seguramente va a estallar en la cabeza como este álbum hizo conmigo. Una vez más, Morten Veland es el cerebro detrás del álbum para que los fans no necesitan preocuparse por los cambios drásticos, aunque hay una diferencia notable en comparación con sus trabajos anteriores. Llegando a poco menos de una hora de jejecucion del disco.
Sirenia es una de esas bandas que ha estado en él ruedo sin parar desde su nacimiento. Nacido en 2001, 8 álbumes más tarde y aquí estamos, tal vez es el mejor y fácilmente el álbum más diverso y convincente hasta la fecha. Hay un terreno de juego que satisface en la mayor medida de lo posible todos los fans con elementos en el álbum de forma efectiva y satisfactoriamente equilibrados. Con pistas apropiadamente con temática a los estados mentales, la condición humana y la fuerza de las emociones no se puede negar que la versatilidad en este álbum es extremadamente atractiva. En este punto en su carrera, uno podría pensar que Sirenia puede estar perdiendo fuerza o energía, oh no mi amigo metalero, todavía tienenno nos ha decepcionado y si quieres otro viaje por un álbum que todavía potencia lo sombrío es Dim Days Of Dolor , este álbum llenará ese vacío. Fácilmente puede ser uno de los mejores discos del año.
01. Goddess Of The Sea
02. Dim Days Of Dolor
03. The 12th Hour
04. Treasure n’ Treason
05. Cloud Nine
06. Veil Of Winter
07. Ashes To Ashes
08. Elusive Sun
09. Playing with Fire
10. Fifth Column
11. Aeon’s Embrace
12. Aeon’s Embrace (bonus’ French version)

 

2016

Leaves’ Eyes – Fires In The North (EP)

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Leaves ‘Eyes han sido una banda en  transición desde el lanzamiento de su último disco ‘King of Kings’ . En septiembre de 2015, la banda perdió hace mucho tiempo su cantante Liv Kristine , y la reemplazó por Elina Siirala . Ambas partes tienen diferentes versiones de cómo, cuándo y por qué Liv dejó la banda, y que incluso ha alcanzado una etapa en la que habrá un litigio entre ellas. Los ‘Fires in the North’ EP ofrece a los fans tienen la primera oportunidad de escuchar a Elina en sus actuaciones en directo. El EP contiene una nueva cancion Fires In The North una versión acústica de la misma, y cuatro temas extraídos de ‘King of Kings’’ que se han cubierto con la voz de Elina.
Las canciones son lo suficientemente buenas, Han encontrado una muy buena cantante en Elina, y deben mostrar lo que puede hacer escribiendo canciones que se ajusten a su voz; sin tener que cubrir los primeros éxitos de Liv. los temas más antiguos tendrán inevitablemente que tener comparaciones entre Elina y Liv, que no es justo para cualquiera de las partes.

1. Fires In The North
2. Fires In The North (Acoustic Version)
3. Edge Of Steel (2016 Version)
4. Sacred Vow (2016 Version)
5. Swords In Rock (2016 Version

SITIO OFICIAL: http://www.leaveseyes.de

2016

Epica – the Holographic Principle

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La estructura de la escritura sigue siendo muy en el estilo de Epica, con muchas de las canciones que ofrece oberturas mágicas, versos pesados o complejos, y, coros melódicos pegadizos. Tienen una forma específica de la composición, tanto es así que si la mitad de su nuevo material fue presentado a un fan de Epica por un conjunto completamente diferente de los músicos, serían capaces de reconocer los patrones en la escritura. Mientras que implica que algunas de las pistas tienen una tendencia a parecer similares, sino que también significa que han creado un estilo propio, que creo que es muy importante para las bandas que luchan por estos días.

Líricamente hablando, Epica ha continuado en su obsesión con el buceo profundo en los temas filosóficos. De acuerdo con Simone, que están “en la búsqueda de lo que es real”, profundizando en el ámbito de las realidades alternas y mundos paralelos. Estos temas funcionan tan bien con la atmósfera a menudo sobrenatural que crean musicalmente. Mientras que todos los miembros de la banda está claramente con el talento, creo que es importante dar crédito a los Coen Janssen , cuyo piano y sintetizador y sus habilidades han tomado este álbum a un nivel totalmente distinto de la magia atmosférica.

Pesado, delicado, y triunfante, Epica han creado una vez más su marca sonora con ‘The Holographic Principle’, El mayor defecto de este álbum es el sonido wue se produce en exceso que tantos músicos son víctimas , en particular con la bateria . Sin embargo, hay un poco de metal sinfónico estándar por ahí, y Epica aporta mucho más a la mesa, con su capacidad para incorporar influencias de otros géneros cada vez más evidente con cada versión. Como el bajista Rob van der Loo dice, “cada metalero por ahí puede encontrar algo en nuestra música, especialmente con ‘ ‘The Holographic Principle’.”
CD1
01. Eidola
02. Edge of the Blade
03. A Phantasmic Parade
04. Universal Death Squad
05. Divide and Conquer
06. Beyond the Matrix
07. Once Upon a Nightmare
08. The Cosmic Algorithm
09. Ascension – Dream State Armageddon
10. Dancing in a Hurricane
11. Tear Down Your Walls
12. The Holographic Principle – A Profound Understanding of Reality

CD2
13. Beyond the Good, The Bad and the Ugly
14. Dancing in a Gypsy Camp
15. Immortal Melancholy (Acoustic Version)
16. The Funky Algorithm
17. Universal Love Squad

2016

 

Charlemagne: By the Sword and the Cross

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¿Cómo se puede empezar a escribir sobre un hombre como Christopher Lee y el impacto de su persona ha hecho en el campo de la actuación? Con una historia que comienza en 1948, es uno de los actores más antiguos y activos con vida apareciendo en más de 266 películas y fue nombrado caballero por la reina en 2009. Como persona, actor y músico que nunca ocultó su pasión por la épica y el género sinfónico y todo esto vino a la vida como él retrató a uno de los villanos más emblemáticos de la historia de la alta fantasía, Saruman de la gran epopeya “El Señor de los Anillos” en la pantalla grande. Ahora, intenta en su crepúsculo de impresionar de nuevo con una sinfónico álbum de metal en referencia a la vida de Carlomagno , rey de los francos y amo de Europa Occidental alrededor de 800 dC. Christopher Lee descubrió que es un descendiente de la línea de Carlomagno y, junto con el hecho de que él ama metal sinfónico creó un álbum sobre la vida Carlomagno . Yo estaba ansioso por escuchar el álbum y así lo hice. Bueno, no se puede decir mucho acerca de una obra que no sea el hecho de que los hechos históricos son bien narrados y hay un indicio de un estado de ánimo épico. «Asocio el heavy metal con la fantasía por el tremendo poder que desprende la música», diría más tarde este actor que llevó su pasión musical al extremo de aliarse con Manowar, colaborar con la banda italiana de metal sinfónico Raphsody of Fire y, claro, dejar grabada esa voz cavernosa y profunda en sus propios discos.diria.“Yo siempre fui un metalero, sólo que antes no lo sabía” – Sir Christopher Lee.
Christopher Frank Carandini Lee (Belgravia, Londres; 27 de mayo de 1922-Chelsea, Londres; 7 de junio de 2015)
Track listing:
1.”Overture” – 2:53
2. Act I:
“Intro” – 1:34
“King of the Franks” – 7:14
3. Act II:
“Intro” – 1:46
“The Iron Crown of Lombardy” – 8:12
4. Act III:
“Intro” – 3:26
“The Bloody Verdict of Verden” – 6:16
5. Act IV:
“Intro” – 2:31
“The Age of Oneness out of Diversity” – 6:07
6. Act V:
“Intro” – 2:09
“Starlight” – 4:40
7. “Finale” – 3:57
8. “Iberia” – 5:10
9. “The Bloody Verdict of Verden” (Instrumental) – 6:20

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