Asphyx – Incoming Death

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Todos los subgéneros del metal han tenido sus “días de gloria” una era donde su sonido se clasifica como el “más puro”. Está tan profundamente grabado en la memoria del oyente que sólo se necesita una pequeña bocanada de ese sonido que se empape en la nostalgia y hará viajar en el tiempo para volver a esos preciosos recuerdos. Algunas bandas de esa época todavía poseen ese instinto asesino y han mantenido su legado intacto, a pesar de las limitaciones de la industria de la música y las fricciones de estar en una banda.

Asphyx es uno de los pioneros de la época de oro del death metal , que han tenido su parte justa de rupturas y reencuentros. Después de la entrega de dos discos de Doom / Death Metal aplastante que publicaron en su reunión en 2007, que están de vuelta con ‘Incoming Death’ programado para el 30 de septiembre a través de Century Media Records.

En las palabras del dios gutural Martin Van Drunen a sí mismo, el último disco “contiene 11 canciones furiosas en el estilo / doom death tradicional que los caracteriza tan bien. Sólo más despiadado que nunca! “Y tan pronto como las primeras notas de” “candiru , es evidente que no está mintiendo. El sonido de la guitarra es enorme, y Stefan “Husky” Hüskens el baterista esta en su auge ‘deja claro que u está en el paseo de su vida. Voces abrasivas de Van Drunen son como fragmentos de vidrio en toda esta losa carnosa del death metal . El primer tema es realmente una patada en el culo, y no podrían haber comenzado con una nota mejor. “División Bradenburg” y “Wardroid” arrojar el ritmo frenético y un un ritmo veloz. Ambos son pistas de grooves cargados de medio tiempo que mantendrá su cabeza flotando a medida que avanza.

La producción de este disco realmente mejora la monstruosidad de la banda. La distorsión de las guitarras es super pesada, y golpea a través de tus tímpanos. El guitarrista Pablo Baayens ‘simples galopa a medios tiempos suenan como un galope atronador de una poderosa bestia, mientras que Alwin Zuur ‘ distorsiona el bajo y ofrece una cama en bruto para el caos, la mejora de la crudeza del sonido. Las melodías trágicas distorsionadas sonido épicos e intensos. “The Grand Denial” una de las pistas más largas y también los más intensos en el álbum, es un gran ejemplo. Se acumula lentamente las melodías melancólicas al estallar en una sección media thrashera con las melodías que se descoloran en el telón de fondo. Se cierra el círculo volviendo a la melodía de la introducción, y termina con un toque acústico sorprendente. Es una de las pistas más potentes en el disco.

Conclusión: La frase ‘Incoming Death’ se refiere a los gritos de los soldados atrincherados bajo el fuego de artillería severa. esta frase en Este disco lo personifica a la perfección, poniendo al oyente en el extremo receptor de su épico y mortal Destino fuego de artillería. Desde el magnífico álbum de su obra la producción y la composición de canciones, ‘‘Incoming Death’ es sin duda una de las mejores propuestas de la banda hasta la fecha, y un digno sucesor de ‘Deathhammer’ .

01. Candiru
02. Division Brandenburg
03. Wardroid
04. The Feeder
05. It Came From The Skies
06. The Grand Denial
07. Incoming Death
08. Forerunners Of The Apocalypse
09. Subterra Incognita
10. Wildland Fire
11. Death: The Only Immortal

2016

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Epica – the Holographic Principle

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La estructura de la escritura sigue siendo muy en el estilo de Epica, con muchas de las canciones que ofrece oberturas mágicas, versos pesados o complejos, y, coros melódicos pegadizos. Tienen una forma específica de la composición, tanto es así que si la mitad de su nuevo material fue presentado a un fan de Epica por un conjunto completamente diferente de los músicos, serían capaces de reconocer los patrones en la escritura. Mientras que implica que algunas de las pistas tienen una tendencia a parecer similares, sino que también significa que han creado un estilo propio, que creo que es muy importante para las bandas que luchan por estos días.

Líricamente hablando, Epica ha continuado en su obsesión con el buceo profundo en los temas filosóficos. De acuerdo con Simone, que están “en la búsqueda de lo que es real”, profundizando en el ámbito de las realidades alternas y mundos paralelos. Estos temas funcionan tan bien con la atmósfera a menudo sobrenatural que crean musicalmente. Mientras que todos los miembros de la banda está claramente con el talento, creo que es importante dar crédito a los Coen Janssen , cuyo piano y sintetizador y sus habilidades han tomado este álbum a un nivel totalmente distinto de la magia atmosférica.

Pesado, delicado, y triunfante, Epica han creado una vez más su marca sonora con ‘The Holographic Principle’, El mayor defecto de este álbum es el sonido wue se produce en exceso que tantos músicos son víctimas , en particular con la bateria . Sin embargo, hay un poco de metal sinfónico estándar por ahí, y Epica aporta mucho más a la mesa, con su capacidad para incorporar influencias de otros géneros cada vez más evidente con cada versión. Como el bajista Rob van der Loo dice, “cada metalero por ahí puede encontrar algo en nuestra música, especialmente con ‘ ‘The Holographic Principle’.”
CD1
01. Eidola
02. Edge of the Blade
03. A Phantasmic Parade
04. Universal Death Squad
05. Divide and Conquer
06. Beyond the Matrix
07. Once Upon a Nightmare
08. The Cosmic Algorithm
09. Ascension – Dream State Armageddon
10. Dancing in a Hurricane
11. Tear Down Your Walls
12. The Holographic Principle – A Profound Understanding of Reality

CD2
13. Beyond the Good, The Bad and the Ugly
14. Dancing in a Gypsy Camp
15. Immortal Melancholy (Acoustic Version)
16. The Funky Algorithm
17. Universal Love Squad

2016

 

Suicidal Tendencies -World Gone Mad

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Suicidal Tendencies se reconocen como los mestros del thrash crossover Admirablemente, la banda se formó en 1980 ya pesar de ser el centro de una cierta controversia durante su carrera con el hiato ocasional tirado en una buena medida, el cantante principal y único miembro original Mike Muir ha visto a la banda soportar altos y bajos a décadas de su formación. Con su duodécimo álbum de estudio, World Gone Mad en el horizonte y saldrá a la venta el 30 de septiembre, los aficionados ansiosos esperan pacientemente el seguimiento del disco 2013, “13”.

Hay una mención de honor para ser certero, especialmente en lo que a batería se refiere. El ex baterista de Slayer Dave Lombardo se hace cargo  para este disco en su totalidad. Esto sin duda va a actuar como un factor importante para bastantes aficionados emocionados por el álbum,

Una gran mayoría de este disco se compone de los rasgos de la firma Suicidal Tendencies que los fans han llegado a amar, conocer y aún depender de la banda. Para los recién llegados solamente el descubrimiento de estos chicos por primera vez, puede que se pregunten lo que todo fans se pregunta de que se trata. Para los aficionados de más edad, pueden esperar y exigir mucho mas y para Otros pueden ser aburrido. Una gran cantidad de bandas que hay ahora tiene un sonido y estilo similar. La diferencia es,que Suicidal Tendencies estaban allí en primer lugar.

Suicidal Tendencies ahora y siempre han sido un viaje loco que lleva a la música punk y al brutal moshing del thrash. World Gone Mad ” ve a la banda traer lo mejor de lo que hacen a la mesa. Tal vez sea un miedo de decepcionar a su base de fans que han resistido su longevidad con ellos o tal vez era sólo para cumplir con algunas curiosidades creativas. De cualquier manera, es una maravilla que después de tanto tiempo por qué la banda parece reinventarse y salir fuera de su zona de confort. Cualquiera que sea la razón, Suicidal Tendencies han producido un disco que satisfaga las expectativas de los fans mientras que les da una pequeña degustación de algo diferente que pueden tener que ofrecer.

01. Clap Like Ozzy (4:24)
02. The New Degeneration (6:20)
03. Living For Life (4:50)
04. Get Your Fight On! (4:55)
05. World Gone Mad! (3:57)
06. Happy Never After (6:04)
07. One Finger Salute (5:18)
08. Damage Control (5:14)
09. The Struggle Is Real (2:48)
10. STill Dying To Live (7:37)
11. This World (4:52)

2016

Darkthrone – Arctic Thunder

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Unos años más tarde, Fenriz y su banda Darkthrone regresan con otra fuente inagotable de de ideas con un disco llamado, Ártic Thunder. Este álbum ve devolver a la banda un poco a sus raíces, no necesariamente al núcleo del sucio black metal , crudo de los años 90, pero sin duda  a lo que  fue algunos de los riffs enérgicos y los olvidados instrumentales que les hizo destacar en medio de los muchos grupos de la emergente escena de black metal en Noruega, en aquel momento. Sin embargo, hay referencias ligadas a un estilo más “tradicional” de la música pesada aquí, como vemos Darkthrone se sumerge en algunos clásicos, al estilo death metal antiguo e incluso un poco de thrash-metal de aquí y allá con muchos matices de la banda que es identificada como uno de los padres de la corriente Black metal como lo es Celtic Frost. Los resultados finales revelan una obra concisa, una vez más, a pesar de que no hay absolutamente nada nuevo por descubrir en este disco ,pero es una experiencia que merece la pena para los fans incondicionales de la banda mas oscura y extrema del metal.

01. Tundra Leech
02. Burial Bliss
03. Boreal Fiends
04. Inbred Vermin
05. Arctic Thunder
06. Throw Me Through the Marshes
07. Deep Lake Tresspass
08. The Wyoming Distance

2016

Kai Hansen Three Decades in Metal

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No hay nada que no se aya dicho sobre este señor del metal como es Kai Hansen   su nuevo álbum fue lanzado el, 16 de septiembre a través de earMUSIC
El álbum fue grabado en Chameleon Studio Hamburgo , el video de “Born Free” captura perfectamente la esencia de la canción. A partir de la línea que dice “Nací en la ciudad de Hamburgo, en 1963 …” Kai establece el rumbo de su debut en solitario.
Una referencia, un arco a su ciudad natal, que también está representado en las imágenes Hansen ruge en el micrófono como si su vida dependiera de ello Añadiendo solos de guitarra explosivos, riffs pesados ??y la líneup estelar que es Alex Dietz (guitarrista de Heaven Shall Burn ) en el bajo, Eike Freese en la guitarra y el fenomenal baterista Daniel Wilding (CARCASS) en la mezcla, se obtiene todo lo que siempre ha buscado en el metal / hard rock.
Three Decades In Metal” es un viaje mágico. Es la historia de cómo pueden ser los poderosos sueños.
Los sueños y las pasiones lo suficientemente grandes como para llevar un adolescente de Hamburgo, que está enamorado de la música rock, glam rock y los primeros sonidos del heavy metal y que terminan por influir decadas mas tarde en compartir escenario con las mismas bandas que admiraba cuando aun era un adolescente.
No es estrictamente autobiográfico, “XXX – Three Decades In Metal” es sin duda la historia de Kai Hansen , pero muy bien podría representar la historia de alguien que no tiene miedo de creer en los sueños, con pasión y dedicación. Es la historia de los altibajos que todo el mundo se enfrenta en algún momento durante el viaje de la vida: lo perdido y encontrado los nuevos amigos, la gloria, las tragedias y las alegrías.
Después de los logros de que disfruta Hansen últimamente con UNISONIC y especialmente GAMMA RAY y su reciente trabajo “Empire Of The Undead” , Kai Hansen comenzó a trabajar en el álbum sin un plan directo comercial preciso y tiene el mismo espíritu que en el mismo principio. Esto sin duda fue la razón de que Hansen se comunicase con su sellocon la intención de donar el primer anticipo que recibirá por “XXX” mientras tanto se ha dado forma a un disco adecuado para la Fundación Wacken , una fundación que ayuda y apoya a jóvenes bandas de rock y heavy metal durante más de siete años: músicos llenos de esperanzas y sueños, exactamente como Hansen tenía en el comienzo de la historia contada treinta años en este disco … con la esperanza de que algún día, alguien mas podrá decirle a otros gracias por treinta años de larga historia del metal y el rock.
01. Born Free
02. Enemies Of Fun (Feat. Ralf Scheepers & Piet Sielck)
03. Contract Sun (Feat. Dee Snider & Steve McT As The Manger)
04. Making Headlines (Feat. Tobias Sammet)
05. Stranger In Time (Feat. Michael Kiske, Frank Beck, Tobias Sammet & Roland Grapow – Guitar Solo)
06. Fire And Ice (Feat. Clementine Delauney, Marcus Bischoff, Richard Sjunnesson & Michael Weikath – Guitar Solo)
07. Left Behind (Feat. Alexander Dietz & Clementine Delauney)
08. All Or Nothing (Feat. Clémentine Delauney)
09. Burning Bridges (Feat. Eike Freese)
10. Follow The Sun (Feat. Hansi Kursch & Tim Hansen – Guitar Solo)

 

2016

 

Pain – Coming Home

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Han pasado cinco años desde el último álbum de estudio de Pain, no es que Peter Tägtgren ha dejado de lado su proyecto Ha estado de gira, produciendo álbumes para Amorphis, Children Of Bodom y Sabaton, y haciendo un dúo musical con Till Lindemann de Rammstein en fin Ahora, el músico sueco convertido en productor tubo tiempo para su proyecto en solitario de metal industrial y su nuevo disco Coming Home , que es el seguimiento a su disco You Only Live Twice .

Coming Home es su nuevo disco que cuenta con algunas canciones muy potentes, pero es un poco predecible cuando se trata del sonido de Pain es el mismo formato ya probado que ha ofrecido en sus últimos trabajos y aunque no hay duda de que es un buen disco pues trato de tomarlo desde otro enfoque musical , hay canciones que suenan extrañamente familiares a las que ofrece en sus anteriores discos.

Peter tiene una habilidad de combinar los estilos aparentemente incompatibles y hacer que funcione; ,Tägtgren hace un viaje por el mundo de la psicodelia en ciertos minutos del disco.su hijo de Sebastian es invitado en la batería.
coming home no es un producto innovador pues sigue la linea de sus anteriores trabajos con un enfoque distinto , pero es metal industrial de calidad .El octavo disco de Pain está producido por el mismo Peter Tägtgren y grabado en su estudio Abyss Studios que mas se podría esperar del genio detrás de Hypocrisy y Pain.

01. Designed To Piss You Off
02. Call Me
03. A Wannabe
04. Pain In The Ass
05. Black Knight Satellite
06. Coming Home
07. Absinthe-Phoenix Rising
08. Final Crusade
09. Natural Born Idiot
10. Starseed

2016

Running Wild-Rapid Foray

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Se han visto muchas bandas de Música metal con ‘temáticas’ de vikingos y piratas en los últimos tiempos, sobre todo con el aumento de Viking y el Pirate metal pero los pioneros del Pirate Metal Running Wild siempre han encontrado una manera de seguir siendo relevantes . Su más reciente proyecto, ‘Rapid Foray’ , es otra historia en el catálogo de la banda, pero se sienta como un verdadero “mejor álbum” en el aumento de volumen de discos lanzados por sus contemporáneos.

Desde el comienzo del álbum, se trata con una dosis infecciosa e inmediata de metal con la energía que se pone en marcha por primera vez que la banda se enorgullece de adoptar. “Black Skies Red Flag”, “Warmongers”, y “Black Bart” son tremendos himnos, y aparentemente escritos para tomar la máxima atención y atractivo.

La estructura del álbum también capta muy bien los mejores aspectos de la banda. con himnos como “Blood Moon Rising” y “Into the West”, seguido de melodías clásicas del power metal como “Stick to Your Guns” y “Blood Moon Rising” alterna, el álbum gana un impulso intenso que establece desde el inicio y continúa hasta que las notas finales resuenan.

Running Wild han encontrado una fórmula de canción-escritura que trabaja como una formula para ellos como banda, y que han refinado a lo largo de su carrera. Tal vez una de las mayores características del álbum es la riqueza y la naturaleza de sus canciones. Los que están familiarizados con Running Wild ya estarán al tanto de esto, pero la gran imaginería que se pinta en cada una de sus canciones es algo que los diferencia de otras bandas en sus comienzos, y que sigue los sigue diferenciando asta hoy en día.

Hay un montón de profundidad en este álbum, que deriva en particular en los ricos tonos de guitarra que están presentes en la mayoría de las canciones , incluso tomando la cancion instrumental The Depth of the Sea”. El musical está muy bien construido a través de cada arreglo del tema , y – aunque hay un montón de música para escuchar en el álbum – la brillantez de la canción sólo te deja con ganas de más.

Como una manera de cerrar perfectamente el álbum, “Last of the Mohicans” hace lo que muy pocos temas pueden hacer. Al parecer, construido a partir de miles de piezas pequeñas, la cancion se presenta como la declaración perfecta de la carrera de la banda para esta etapa. Con algunas secciones brillantes, esta canción es un momento musical absolutamente trascendental y memorable que se yergue en un disco que contiene muchas secciones memorables, y es sin duda un cierre apto para el asunto.

Como una banda que ha seguido siendo poco relevante durante 40 años, cierto crédito debe ser pagado a Running Wild, ya que no han dejado de entregar constantemente albumes , sin comprometer el sonido que ha llegado a hacerse querer por sus fans.

Con ‘ Rápid Foray’ , Running Wild han lanzado un álbum con brío y que pondría a muchos de sus competidores más jóvenes en vergüenza. Si bien este disco no ofrece nada diferente a lo que ya puede haber en el mercado, se trata de una merecida entrada a las colecciones no sólo para los fans sino también las personas que quieren conocer el contenido de esta extraordinaria banda que vive bajo la jolly roger.

01. Black Skies, Red Flag
02. Warmongers
03. Stick To Your Guns
04. Rapid Foray
05. By The Blood In Your Heart
06. The Depth Of The Sea (Nautilus)
07. Black Bart
08. Hellectrified
09. Blood Moon Rising
10. Into The West
11. Last Of The Mohicans

 

2016